emoragei magazine

TRUTH OR DARE : A CRITICAL MADNESS

Éric Dumais — 2010-09-04T04:00:00Z

(0.5/5) Cher(s) cinéphile(s), l'occasion est venue pour moi de vous parler de l'un des pires films d'horreur qu'il m'a été donné de voir dans ma courte vie, et probablement le pire navet réédité en 2010, Truth or Dare : a Critical Madness. Réalisé en 1986 par Tim Ritter, un réalisateur indépendant, ce film mélange de manière maladroite deux genres filmiques qui, dans d'autres circonstances, vont si bien ensemble : le suspense et l'horreur. Ritter, que l'on connaît pour ses films de série B, tels que Killing Spree, Creep, et plus récemment Reconciled Through the Christ, est aussi un écrivain à ses heures. Il a publié le roman The Hammer will Fall et une semi-autobiographie, qui s'intitule Unreel.

Grosso modo, Truth or Dare est le récit d'un homme, Mike Strauber, qui, au terme d'une journée de travail éreintante, rentre chez lui et découvre sa femme Sharon au lit avec son meilleur ami. Dans un excès de colère incontrôlable, Mike quitte la maison au grand désarroi de sa femme et s'enfuit à bord de sa voiture. S'ensuit alors une série de scènes toutes aussi pathétiques les unes que les autres, et grâce auxquelles on peut voir le protagoniste sombrer dans la folie, et devenir complètement fêlé suite au jeu… Truth or Dare !

À part le fait que le film ne dure pas plus d'une heure et trente minutes, il n'y a pas tellement de commentaires positifs à dire sur ce grand navet de l'Histoire du cinéma indépendant. D'abord, il faut avouer que le récit, qui n'est sans doute pas l'œuvre d'un auteur à succès tel que Stieg Larsson, ne contient aucun élément digne de mention. En effet, les personnages sont d'une platitude éblouissante, le jeu des acteurs est exagéré et totalement faux, et les péripéties manquent énormément de crédibilité. La musique, qui sonne très 80's, n'est pas du tout effrayante. Imaginez la musique du film Nightmare on Elm Street, divisez-la par le nombre de frissons que vous avez eus pendant l'écoute, et vous obtenez le nombre de sauts que vous aurez pendant le film, c'est-à-dire aucun ! Les dialogues sont d'une naïveté déconcertante et d'un mauvais goût risible. Voici un exemple : Mike Strauber, vers la fin du film, est assis au volant de sa voiture, le visage masqué. Au moment où il s'arrête à une intersection, un homme, planté au beau milieu de la route, l'interpelle en lui disant : « You're weird asshole ! » Puis, dans un excès de colère incompréhensible, l'inconnu lui crie en plein visage : « Fuck you man ! », et lui lance sa canette de bière. S'ensuit alors une poursuite en voiture digne d'un téléroman aussi féroce que Top Modèles ou Dallas, à la suite duquel l'homme en furie brûlera vif, suite à l'explosion de sa voiture.

Comme vous pouvez le constater, Truth or Dare : a Critical Madness n'a pas du tout satisfait aux exigences du cinéphile en moi, et il n'est pas parti pour être réédité en 2034. Tim Ritter n'a pas du tout réussi à instaurer au sein de son film les principaux mécanismes du suspense, et, pire encore, il n'a pas été capable de réaliser un film d'épouvante un tant soit peu effrayant. Espérons pour lui qu'il aura la chance d'apprendre de ses erreurs et de ne jamais refaire un film comme celui-ci. J'oubliais, le film Truth or Dare fait partie d'une trilogie…

Aurez-vous la force de les écouter tous les trois ?

I NEED THAT RECORD !

Jean-François Rioux — 2010-06-22T04:00:00Z

(4/5) Je demandais il y a quelques jours à deux stagiaires de 19 ans, combien de CD ou vinyles achetaient-ils dans une année ? Car je me rappelle bien qu'à leur âge je ne pouvais pas me permettre plus d'un album par deux semaines. L'un d'eux me répondit : « un disque ? Pourquoi faire ? ». Il a bien vu à ma bouche béante que mes deux petits yeux le questionnaient. « Tu sais les jeunes n'achètent plus de disques, j'en ai jamais acheté un. Je le télécharge, c'est tout ». Son compatriote, un peu gêné, m'avoua avoir acheté quelques albums de groupe locaux, mais ça ne semblait pas dépasser le nombre de doigts d'une main et cela depuis sa tendre enfance.

Premièrement, j'ai pris un coup de vieux. J'ai senti les quelques poils restant sur mon joli crâne dégarni grisonner. Mon interrogatoire ne s'est pas terminé là, mais chaque réponse m'inquiétait davantage. Vous les acheter où vos MP3 les gars ? « Les acheter ? Haha !! » (ou lol auraient-ils pu me répondre !). Le métrosexuel du duo m'expliqua qu'il était trop facile de tout trouver sans avoir à payer, quoique je m'en doutais bien. Cependant, j'espérais tout de même entendre de la voix d'un jeune adulte qu'il achetait sa musique. Vous me trouvez vieux jeu ? Et bien vous trouverez ce documentaire vieux jeu et vintage également !

Ce reportage amateur est fort bien documenté et est très bien raconté. Les images sont agréables et ce, malgré le petit budget. Le cœur de ce documentaire demeure tout de même dans les entrevues et ceux qui se trouvent dans le film. Plusieurs propriétaires de boutiques de disque indépendantes, la plupart caricaturées comme nous les aimons (tout comme dans Hi Fidelity, Empire Records), nous racontent un peu l'histoire de leur commerce, clientèle et l'évolution des marchés. Malheureusement, on n'entend que les commerçants américains se prononcer dans ce reportage. J'aurais tant aimé entendre ceux des boutiques québécoises et canadiennes.

Les segments avec les employés et propriétaires sont entre-coupés avec d'autres entrevues, mais cette fois avec des artistes de renommée tels Ian MacKaye (Fugazi, Minor Threat), Mike Watt (Minutemen), Glen Branca, Thurston Moore (Sonic Youth) et plusieurs autres. Ces derniers donnent leurs points de vue, tout en trouvant ce délaissement pour la communauté des magasins indépendants désastreux.

N'importe qui ayant déjà travaillé dans une boutique de disque, une radio communautaire, un petit label ou tout simplement un mélomane toujours amateur de cet objet pouvant être si joli et complet appréciera ce documentaire. Le contenu principal est d'une durée de 70 minutes, mais vous avez également deux heures d'extras. Un petit film qui pourrait vous enlever l'envie d'entrer chez un marchand grande surface.

WILLIS, WESLEY

Benoit Thibodeau — 2010-02-02T05:00:00Z

(3.5/5) Si vous cherchez un exemple de détermination et de courage pour vous inspirer à réaliser vos rêves, ce dvd est ce qu'il vous faut.

Pris dans les griffes de la schizophrénie chronique, Wesley Willis est un dessinateur et musicien de Chicago. Cela ne l'a pas empêché de vivre une vie qui pourrait faire saliver plusieurs musiciens. Même si sa musique minimaliste ne plaît pas à tous et ses paroles sont obscènes et cyniques, il est quand même très respecté dans le milieu underground. Ce géant de 6 pieds 4 a une personnalité attachante et sociale. Il est comme un aimant qui attire les gens. Il a la faculté de se faire des amis partout. Ce gaillard prolifique a enregistré une vingtaine de cd en moins de 6 ans et a vendu une centaine de dessins. Ce documentaire relate la vie de Wesley Willis, de son anonymat à la célébrité. Il a succombé à un cancer en 2003, à l'âge de 40.

La majorité du dvd est de très bonne qualité et le montage captive jusqu'au bout. Les suppléments du dvd contiennent quelques dessins, des photos et plus d'une cinquantaine de minutes de scènes en bonus.

ALL TOMORROW'S PARTIES

Benoit Thibodeau — 2010-01-26T05:00:00Z

(3.5/5) All Tomorrow's Parties n'est pas simplement une chanson du groupe Velvet Underground ; c'est aussi un festival de musique indépendante qui a lieu depuis plus de 10 ans en Angleterre. Le principe de cet événement est que l'organisateur invite un curateur, une tête d'affiche. Par exemple, Sonic Youth choisit et invite assez d'artistes pour remplir la fin de semaine de spectacles. C'est impossible d'haïr un docu-concert quand la majorité des groupes présentés joue régulièrement dans le iPod de celui qui écrit ces lignes.

Je n'ai pas eu l'expérience sonore du siècle en écoutant ce dvd. Toutefois, il y a un grand nombre d'extraits d'interactions et de concerts plus ou moins cocasses, de petites anecdotes étranges et des folies de certains artistes présents qui piquent notre curiosité jusqu'à la fin du film. C'est intéressant parce que l'équipe du festival ATP et le codirecteur, Jonathan Caouette, ont réussi un collage tout de même très captivant dans ce festival avec différents médias comme le cellulaire, camera HD, DV ou 8mm. Très souvent, nous avons l'impression d'entrer dans l'intimité de certains artistes. Cependant, ce film frôle quelques fois les limites du documentaire musical amateur. Slint, Sonic Youth, Yeah Yeah Yeah, Animal Collective, Belle & Sebastian, Hawk and the Hacksaw, et Iggy Pop sont une petite poignée de ce maelström d'artistes.

Il serait trop long d'énumérer tous les groupes présents sur le dvd. Dans les suppléments, il y a des merveilleuses prestations de quelques groupes comme Grinderman, Dirty Three,Mogwai, Portishead , etc.

VOIVOD

Benoit Thibodeau — 2009-12-28T05:00:00Z

(3.5/5)En écoutant le dvd, j'ai fait un grand voyage dans le passé. Que d'agréables souvenirs ! Quand quelqu'un ne connait pas la scène métal québécoise, Voivod est la première formation musicale qui me vient à l'esprit. Ce groupe jonquiérois représente bien l'état d'esprit des débuts du heavy metal et règne au sommet avec Iron Maiden et Metallica dans les références d'une multitude de musiciens.

Tatsumaki-Voivod Japon 2008 est un magnifique concert qui voyage au travers de la discographie du groupe. La durée du spectacle est quand même courte (1h05) et nous restons sur notre faim. L'image et le son sont de bonne qualité. Dans cette prestation, nous célébrons le retour du bassiste Jean-Yves "Blacky" Thériault et le groupe rend hommage au défunt guitariste Denis « Piggy » D'Amour (décédé en 2005 d'un cancer du colon). C'est aussi la première fois, en 27 ans, que Voivod joue au Japon.

Les suppléments sont vraiment intéressants. Ils commencent avec une longue entrevue avec Dave Grolh (Nirvana, Foo figthers, Them crooked vultures) qui parle de l'influence de Voivod dans sa vie. Nous poursuivons avec quelques chansons d'un concert à Québec en juillet 2009 et nous finissons avec Panorama : seeking Voivod (un faux mini documentaire en français de Jean- Marc E Roy). À voir !!!

ROBERT POLLARD'S ROCK SHOW

Benoit Thibodeau — 2009-12-16T05:00:00Z

(3/5) Robert Pollard est un artiste prolifique de la scène indépendante. Il est reconnu pour son impressionnante liste de compositions. Cet homme était le chanteur et leader de la formation Guided By Voices de 1983 jusqu'à la dissolution du groupe. En 2004, après la fin de GBV, le musicien a continué sa carrière solo en participant, de temps en temps, à des projets musicaux comme Acid Ranch, The Moping Swans et Circus Devils. En 2008, il a formé le groupe Boston Starships avec Chris Slusarenko et John Moen (The Decemberist, Perhapst).

Le dvd est un film collage qui rapièce des extraits de concerts en les imbriquant un dans l'autre. C'est artistiquement minimaliste et capte de très bons moments. Généralement filmé à la caméra à la main, l'image et le son sont de piètre qualité. Heureusement, pendant le visionnement, il y a quelques vidéos de GBV, de Circus Devils et Boston Starships qui améliorent la stabilité de l'image. Il n'y a pratiquement pas d'entrevues, ni d'extra. Presque tous les suppléments sont dans le film.

Malgré ces défauts, n'importe lequel fan de Guided By Voices aimerait rajouter ce film à sa collection.

PENANCE

Benoit Thibodeau — 2009-12-08T05:00:00Z

(3.5/5) Quand les mots Inspiré de faits réels se retrouvent sur la pochette d'un dvd, certains préjugés s'infiltrent dans notre tête. Pendant les premières minutes du film, ma seconde anticipation a été observée avec l'effet vidéo amateur. Depuis Blair Witch Project, plusieurs réalisateurs ont utilisé cette technique de moins en moins originale pour rendre l'expérience du suspense plus fictive et plus troublante. Sans aucun doute, il nous amène avec brio dans la direction souhaitée.

Dès le début, le cinquième film du réalisateur Jake Kennedy nous captive et nous emporte dans la vie d'une jeune mère célibataire en manque d'argent qui devient une stripteaseuse occasionnelle. Par des circonstances fortuites, elle sera séquestrée par un tueur psychopathe qui veut sauver l'âme des danseuses érotiques par une vision très personnelle de la pénitence.

L'univers de ce film est particulièrement sombre et bouleversant parce que nous sommes inconfortables devant ces atrocités. Du début à la fin, nous compatissons avec toutes les blessures que le psychopathe inflige aux victimes. Préparez-vous à voir quelques infibulations.

Pour les suppléments, on y retrouve trois fins différentes, quelques scènes effacées que je trouve superflues, des trucs pour faire un bon striptease, des interviews avec les acteurs ainsi qu'un behind the scenes assez court.

POP, IGGY

Benoit Thibodeau — 2009-09-14T04:00:00Z

(3.5/5) Qui n'a jamais entendu la chanson Lust for life ou I wanna be your dog ? James Newel Österberg Jr, mieux connu sous le nom d'Iggy Pop, est reconnu pour être le parrain du rock et un des précurseurs du mouvement punk. Lui-même influencé par The Doors, the Rolling Stone et Velvet Underground, il s'est inspiré d'eux pour créer un univers musical hypnotisant.

Malgré ses maigres talents de chanteur, Iggy Pop a ébranlé bien des cœurs sensibles pendant ses spectacles. Ce court documentaire de 41 minutes, sans suppléments, couvre la première décennie de sa carrière et de sa période avec The Stooges. On y voit quelques prestations assez sobres qui s'entremêlent avec des interventions pertinentes sur la fabrication des chansons, l'état du corps et de l'esprit des membres pendant cette période, les influences musicales du groupe et de sa collaboration avec David Bowie. Ce documentaire est vraiment captivant mais trop court pour une grande légende comme lui.

Après le visionnement, nous restons encore sur notre faim. De plus, il y a un mauvais calibrage de sons entre les entrevues et les prestations. Il faut toujours jouer avec le niveau du volume.

GG ALLIN &THE MURDER JUNKIES

Benoit Thibodeau — 2009-09-04T04:00:00Z

(0.5/5) GG Allin, chanteur controversé pour différents groupes punk, a choisi une étrange façon d'attirer l'attention sur lui. Cet homme passe une grande majorité du spectacle à s'automutiler en cherchant la confrontation avec le public. Il défèque par terre, se promène nu, se masturbe et urine sur scène. Il se frappe avec son micro, se coupe le front avec des bouteilles brisées ou se rentre divers objets dans l'anus. Il frappe, injurie et fait des demandes obscènes aux spectateurs.

En fait, il ne chante pas beaucoup. C'est pourtant un créateur prolifique. Ses performances scéniques sont impressionnantes mais vraiment dégoûtantes. Cœurs fragiles, s'abstenir ! Le musicien est mort d'une overdose d'héroïne, le 28 juin 1993, à l'âge de 36 ans. Le dvd démontre une rétrospective de ce défunt personnage masochiste, mais dire que c'est le meilleur de lui ? Euh ? Je n'ose pas m'imaginer le pire !

Dans les suppléments, la mère de GG Allin résume la vie de son fils. Cela ne doit pas être facile d'avoir un fils comme lui. Ce dvd pourra plaire seulement aux admirateurs de GG Allin. Pour ma part, j'ai survécu à l'écoute de ce film.

PUNK'S NOT DEAD

Benoit Thibodeau — 2009-09-02T04:00:00Z

(4/5) Est-ce que le punk est mort ? C'est une question vraiment difficile à répondre. Ce film nous offre un coup d'œil assez complet de la culture punk. Ce mouvement musical a détruit beaucoup de barrières sociales en se transformant sans cesse pour devenir accessible à un large auditoire.

La directrice Susan Dynner démontre avec brio la confrontation entre les racines anarchistes du punk rock et la commercialisation corporative de cette même culture. Elle démontre tout de même avec brio l'évolution inespérée de la musique punk vers l'autoroute de la commercialisation. Ce documentaire explore plusieurs avenues de ce labyrinthe qu'est devenue la musique punk. Certains musiciens ne sont pas en accord avec la mutation et le démontre librement. L'ensemble du dvd vous occupera pendant presque quatre heures. Les suppléments contiennent un amalgame diversifiés d'entrevues, de moments inédits derrière la scène, d'anecdotes surprenantes. Peu de minutes sont ennuyantes. Les nostalgiques seront excités de voir les entrevues de certains membres vieillissants de la première vague comme GBH, Black Flag , Subhuman, the Damned, Social Distortion, Minor Threat, Bad Religion ou simplement des groupes de la nouvelle vague comme My Chemical Romance (beurk), Sum 41 (beurk), Good Charlotte (rebeurk !).

Que vous soyez un néophyte qui découvre cet univers anticonformiste ou un vétéran qui cherche à approfondir ses connaissances, Punk's not dead fera renaître un intérêt pour ce genre de musique. Il est important de signaler que Susan Dynner s'est autofinancée en restant le plus fidèle possible à l'esprit de la culture punk anarchiste de la première vague.