emoragei magazine

PERFUME GENIUS

Éric Dumais — 2010-09-01T04:00:00Z

(2/5) Mike Hadreas, alias Perfume Genius, est un jeune musicien originaire de Seattle aux États-Unis. Il vient de larguer sur l'étiquette Matador (Delorean, Interpol, Yo La Tengo) un long travail introspectif, qu'il a nommé Learning. Ce premier opus n'est peut-être pas le disque de l'année, mais il mérite, en raison de la complexité des arrangements vocaux, une attention très particulière.

Perfume Genius, c'est la voix fantomatique de Mike Hadreas, ainsi que son magnifique doigté au piano. L'ambiance générale est à la détente et au calme absolu. À l'écoute, on a l'impression de réentendre une variété inimaginables d'artistes, tels qu'Atlas Sound (pour les longues envolées synthétiques au clavier), Delorean (pour l'aspect fantomatique et ouateux du chant), et Sufjan Stevens (pour la ressemblance vocale flagrante).

Si vous aimez la musique minimaliste et intimiste, vous adorerez les dix pièces de cet album. L'ensemble est lent, vide et épuré. On a l'impression de voltiger dans les airs, comme un cerf-volant abandonné, et de se laisser balancer au gré du vent. Les mélodies sont très simplistes, mais assez efficaces. Les pièces se ressemblent à un point tel que nous avons l'impression que c'est la même chanson qui joue en boucle. Une seule exception : dans la pièce Mr. Peterson, Mike Hadreas enfile ses gants de cuir et nous livre un doigté un peu plus fonceur qu'au début, sans toutefois livrer une performance vocale à tout casser. Grosso modo, si vous êtes un amateur de douces mélodies sensuelles et profondes, vous aimerez cet album.

Desc. : Pop mieleuse
R.S.V.A. : Owen Pallett, Antony & the Johnsons, Sufjan Stevens

PEARLY GATE MUSIC

Éric Dumais — 2010-08-31T04:00:00Z

(2/5) L'artiste qui se cache derrière le pseudonyme Pearly Gate Music s'appelle Zach Tillman. Ce jeune homme ambitieux vient de lancer sur l'étiquette américaine Barsuk (David Bazan, Death Cab For Cutie, Nada Surf) son premier LP, le fringant et énergique Pearly Gate Music. Oscillant entre les mélodies acoustiques et le folk-pop, Tillman nous offre ici dix nouveaux titres aux atmosphères légères et frivoles.

C'est aux alentours du mois de mars 2010 que Zach Tillman a fait paraître son premier EP, intitulé Big Escape. Ce dernier, accompagné par la chanson inédite Sleeping With Bears, s'avérait être une présentation assez précise de l'album en devenir. En effet, le style folk-rock qui alimente la pièce est assez symptomatique des nouvelles compositions de l'artiste.

Il ne faut cependant pas s'étonner si j'avoue d'emblée que l'album m'a légèrement déçu. Non pas que j'avais beaucoup d'attentes, car Zach Tillman, avant que j'entende son album pour la première fois, m'était un parfait inconnu, mais il manque, au contraire, une touche magique, un petit je-ne-sais-quoi qui m'aurait permis d'être un peu plus en extase devant sa musique, ou du moins, d'en apprécier la profondeur. Au lieu de cela, j'ai écouté Tillman se lamenter dans la noirceur de mes tympans, le soupir aux lèvres, prêt à sortir d'un instant à l'autre. Bien entendu, il y a quelques titres qui méritent le détour, comme Big Escape, pour la fougue et l'énergie dégagées, ou Rejoice, pour la douceur et le calme de la mélodie. Sinon, j'avais hâte que Tillman finisse sa complainte (I Woke Up), qu'il assure une meilleure orchestration la prochaine fois (Oh ! What A Time), et que la chanson finisse (Bad Nostalgia).

Pour ceux qui auront découvert le potentiel caché de Zach Tillman avant moi, sachez qu'il sera de passage au Il Motore en compagnie de Frog Eyes le 17 juin prochain.

Desc. : Folk-rock acoustique
R.S.V.A. : Grizzly Bear, Phosphorescent, David Bazan

PHOSPHORESCENT

Éric Dumais — 2010-08-26T04:00:00Z

(3.5/5) Voici le quatrième opus de la formation américaine Phosphorescent, intitulé Here's To Taking It Easy. Paru en mai dernier sur l'étiquette Dead Oceans, de laquelle on connaît déjà de très bons groupes tels que Nurses, On Fillmore, Dirty Projectors et The Tallest Man On Earth, ce nouvel effort aux mélodies éloquentes arrive à point avec le retour de la saison estivale et de la bonne humeur des gens.

Il ne reste plus qu'à espérer que vous aimerez le genre. Phosphorescent, pour ceux qui ne les connaissent pas, c'est du country-rock qui se démarque des autres artistes en raison de la voix sublime et ensorcelante de Matthew Houck, le chanteur principal. En général, les mélodies sont très rythmées, j'oserais même dire groovy, et disons aussi que ça swing pas mal ! Contrairement à l'album Pride (2007), qui était beaucoup plus intimiste et personnel que celui-ci, et sur lequel Houck assurait la maîtrise de tous les instruments, ce quatrième effort s'inscrit davantage dans l'immédiat, la spontanéité et l'exaltation.

À l'écoute, on sent une énergie flamboyante et durable qui traverse ces neuf nouvelles compositions. Et c'est justement cette qualité qui nous permet d'apprécier la musique de Matthew Houck beaucoup plus qu'une autre. On s'entend qu'en matière de country-rock, et je pense seulement aux Etats-Unis en ce moment, du choix, il y en a. Mais pas comme Phosphorescent. Et pas comme Matthew Houck. Bien entendu, l'aide de Stuart Sikes (The White Stripes, Cat Power, Loretta Lynn), qui a donné un coup de main à la formation lors de l'enregistrement de l'album à Brooklyn, a donné beaucoup plus de vigueur et de sérieux à l'opus, mais il faut avouer qu'Houck et ses comparses de tournée ont accompli un sacré bon boulot. Je me permets de citer rapidement l'excellente pièce inaugurale It's Hard To Be Humble (When You're From Alabama), qui apporte énergie et vitalité à l'album, et l'étonnante ballade The Mermaid Parade, laquelle, et comme beaucoup d'autres, distille calme et fraîcheur sur des mélodies douces et agréables à l'écoute. Amateurs de country-rock, vous qui aimez arborer le style cowboy depuis votre plus jeune âge, vous qui mâchez une brindille d'herbe en ce moment, je vous assure que vous aimerez cet album. Pour les autres, que vous soyez cowboy ou non, vous l'aimerez aussi, rassurez-vous.

Desc. : Country-rock
R.S.V.A. : The Tallest Man On Earth, Cat Power, Bon Iver

PATTON, MIKE

Jeff Bugz — 2010-08-25T04:00:00Z

(1.5/5) Mike Patton n'a plus besoin de présentation. L'ancien chanteur de Faith No More et leader des Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom ainsi que plusieurs autres projets souvent expérimentaux, nous revient avec un nouvel album fort ambitieux. Il a depuis bien longtemps prouvé qu'il n'est pas qu'un chanteur de métal, mais tout un musicien et qu'il possède une voix puissante et surprenante dans tous les genres musicaux qu'il a survolés.

Cette fois-ci, le maître des voix a décidé de se faire plaisir et de dérouter la majeure partie de sa base d'amateurs en produisant un album en italien accompagné par un orchestre de la Toscane. Influencé par les musiques d'époque de ce pays, Patton se change en crooner pour l'espace d'un album tout en y faisant un mini clin d'œil aux progressions déroutantes de Mr. Bungle. On peut aussi tisser des liens entres les mélodies de l'orchestre qui l'accompagnent et la musique de film qu'il aime tant, comme celle de son dernier album solo, A Perfect Place.

Par contre, l'album est tout simplement ennuyant et frise l'album de grand-mère même si certains hipsters le venteront jusqu'à la mort. Chaque note est insupportable et vous donne envie d'abattre Patton à gros coups de masse en pleine figure jusqu'à ce que votre moment de folie s'apaise un peu. Pourquoi vouloir gâcher sa carrière avec un album pareil ? Faudrait demander à Marco Calliari (ex-Anonymus), devenu chanteur pour ta tante. Je doute que ce soit une question d'argent car Patton doit bien vivre de son fructueux passé.

Malgré tout, l'album est bien produit et je préférerais que ma mère écoute ce disque que celui de Calliari. Le seul moment tolérable (voire intéressant) est la pièce Urlo Negro qui rappelle Mr. Bungle et qui est franchement la plus agressive du disque. Par contre, mon petit cœur d'ancien fan Patton bascule légèrement du côté des has been avec Mondo Cane… D'une platitude inégalable !

Desc. : Crooner italien
R.S.V.A. : Ennio Morricone, Secret Chiefs 3, Marco Calliari

PRURIENT

Éric Dumais — 2010-07-18T04:00:00Z

(0.5/5) C'est avec beaucoup de difficultés que je vous partage aujourd'hui mes impressions à la suite d'une écoute ardue et pénible du nouvel opus de l'artiste new-yorkais Prurient. Personnellement, je ne suis pas du tout amateur de musique noise à l'état pur, et encore moins celle-ci, mais je m'engage néanmoins à vous rendre du mieux que je peux une critique consciencieuse de cette… chose étrange.

Le sens du mot « noise » est assez large, surtout lorsqu'il est intégré à des styles musicaux assez variés, tels que le noise rock, le noise expérimental, et j'en passe une bonne demi-douzaine. Mais à l'écoute de l'opus Arrowhead, j'ai eu une révélation, comme un croyant qui croit avec reçu une révélation du Seigneur. J'ai immédiatement su ce qu'était de la musique noise, de la vraie de vraie.

L'album démarre en trombe avec la pièce Sternum, une symphonie, ou devrais-je dire, une cacophonie de sons infernaux et insupportables, qui, une fois la barre des dix secondes écoulée, vous jette littéralement par terre, les deux index de chaque main enfouis au fond de vos tympans. Du noise… ça, c'est du vrai noise. Et en plus, l'album dure un peu plus de 30 minutes, histoire de m'achever bien comme il faut.

En fait, Arrowhead a été enregistré en 2004 d'une manière assez minimaliste. Dominick Fernow, alias Prurient, a capté du « feedback » de microphone afin d'en extraire le contenu, pour ensuite le remixer sur son ordinateur portable. L'intention est certes appréciable, voire louable, mais le résultat, lui, est insupportable. Pour ceux qui auront le courage de pousser les investigations, vous remarquerez qu'à certains endroits une batterie vient battre la mesure (ou la démesure, à vous d'en juger), mais elle se fait rare, je vous l'assure. Et retenez bien ceci : écouter Prurient, c'est comme avaler une averse de pluie acide. Ça fait mal, pas à peu près !

Desc. : Noise/experimental extrême
R.S.V.A. : Sick Lama, KTL, Wolf Eyes

PLANTS AND ANIMALS

Éric Dumais — 2010-06-14T04:00:00Z

(3.5/5) La formation montréalaise Plants And Animals est enfin de retour avec un deuxième album, le très attendu La La Land. Il faut cependant avouer, d'emblée, que malgré la beauté des mélodies et la magnificence des textes, l'opus exige une écoute extrêmement attentive, car il n'accroche pas du tout à la première écoute. Il faut prendre le temps de le savourer, comme un mets exotique que l'on déguste pour la toute première fois, et c'est à ce moment-là – et seulement à cet instant précis - que vous serez apte à goûter aux multiples subtilités qui le composent.

Le trio Plants And Animals a modifié sa façon de jouer et c'est la raison pour laquelle l'opus est aussi déstabilisant à la première écoute. Effacez définitivement de votre mémoire l'époque groovy où ils jouaient du folk dansant, notamment sur les excellentes pièces Bye Bye Bye et Good Friend, tirées de Parc Avenue (2008), car l'univers de La La Land est totalement différent. Exit les mélodies sautillantes et les rythmes folks acoustiques desquels on se lassait rapidement. À La La Land, le rock est vibrant et accrocheur, plus direct que tempéré, et d'un mordant plus assumé. Il ne faut pas être étonné si l'on reconnaît au passage certains échos lancés à David Bowie, Manu Chao, Jimi Hendrix ou Neil Young, car l'intention est là, semble-t-il.

Avec La La Land, les Montréalais signent un album d'inspiration 70's qu'on ne leur connaissait pas auparavant. Il y a certaines chansons où le saxophone devient le maître de cérémonie et au sein desquelles les guitares électriques à la fois fuzzy, claires et distorsionnées assurent une parfaite cohérence avec l'ensemble. Les membres de Plants And Animals sont capables de nous transporter au pays du rock sale et brut, avec des pièces assumées et énergiques, dont Tom Cruz et American Idol, ou dans l'univers romantique et sensuel des ballades, avec les exquises Kon Tiki et Game Shows. Le trio Plants And Animals nous livre ici son album le plus accompli et le plus sincère à ce jour. Je vous souhaite la bienvenue à La La Land !

Desc. : Indie-rock
R.S.V.A. : Great Lake Swimmers, Wintersleep, The New Pornographers

PROJECT SKYWARD

Éric Dumais — 2010-05-17T04:00:00Z

(4/5) Étant largement inspirée par la musique électronique des années 90, la formation américaine Project Skyward nous offre un second souffle créatif qu'ils ont nommé Moved By Opposing Forces. Ryan Skyward, le leader du groupe, a récemment fait la rencontre de l'excellent guitariste Robin Guthrie (The Cocteau Twins), qui a été pour lui (et qui est probablement encore), une source d'inspiration profonde, en même temps qu'un véritable tremplin vers un style complètement nouveau et plus épuré.

Il est primordial de spécifier que Ryan Skyward est le créateur de la formation depuis ses débuts, même que c'est lui qui compose, écrit et interprète la majorité des pièces. Heureux savant et génie à ses heures, Ryan possède également des connaissances en sciences holistiques et en astronomie, ce qu'il n'hésite pas à nous faire partager à l'aide de sa musique exploratoire et divinatoire à la fois. L'objectif de Project Skyward est de tenter, par l'expression musicale, d'exprimer des idées concrètes sur l'univers et de saisir, par la même occasion, leurs relations intrinsèques à travers la musique.

Lana Fia (chant, synthétiseur) a joint la formation il y a quelque temps pour travailler avec Ryan Skyward et Mike Peluso à la réalisation de cet album particulier, mystérieux et sublime à la fois. D'entrée de jeu, l'univers de Project Skyward est vraiment saisissant. Au commencement de Canis Major, nous sommes transportés vers un univers immatériel insaisissable, où ambiance électronique et chants masculins et féminins s'affrontent, se chamaillent et s'harmonisent à la fois. Le résultat est totalement hypnotisant. On reconnaît, au fil de l'écoute, de nombreuses influences à la musique électronique des années 90 et l'on a souvent l'impression d'écouter la trame sonore d'un vieux film d'horreur psychédélique, tellement l'ensemble est ressemblant. Avec Moved By Opposing Forces, les membres de Project Skyward arrive à captiver notre attention et à nous faire apprécier cet opus aux mélodies planantes et totalement envoûtantes.

Desc. : Électro-shoegaze
R.S.V.A. : Ulrich Schnauss, Robin Guthrie, Chapterhouse

PRISMO PERFECT

Éric Dumais — 2010-05-03T04:00:00Z

(2.5/5) En provenance de Brest en France, le groupe Prismo Perfect, un des derniers joyaux de la scène garage-rock française, s'est formé en janvier 2009. Composé de Matthieu Venot (guitare, chant), de Brieuc Le Meur (basse, chant) et d'Adrien Venot (batterie, synthétiseur), le trio vient tout juste de paraître un premier maxi, Out Of Nowhere.

Il ne suffit que d'un seul accord de guitare électrique pour reconnaître immédiatement le registre musical auquel nous avons affaire, c'est-à-dire une musique basée sur des mélodies rapides et énergiques, bref un rock pur et dur, avec une certaine touche d'expérimentation qui apporte variation et souplesse aux chansons. Cependant, il est à noter que l'enregistrement n'est pas parfait, ce qui confère aux mélodies un son très garage-rock et qui rappelle les Times New Viking. Bien évidemment, les membres de Prismo Perfect ne sont pas affiliés avec un studio d'enregistrement professionnel, même qu'ils font tout eux-mêmes : enregistrement, mixage, mastering, design, pochettes, vidéos, etc.

Out Of Nowhere est un maxi qui rassemble cinq chansons pour le moins dynamiques, autour desquelles l'on reconnaît une influence garage-rock des années 60 et 70, mais également une bonne part du grunge et du punk des années 90. Côté musique, les pièces varient énormément de l'une à l'autre. TV Dream ressemble étrangement à Grand Marshall's Mooncloth Robes de Settle, en peut-être moins punk et entraînante. Décidément, c'est le côté « garage » et le vacarme des instruments qui enlèvent tout le professionnalisme du groupe, car l'orchestration est pourtant bien maîtrisée. Prismo Perfect offre aussi une chanson instrumentale, Dead Shadow, qui s'avère être un très bon interlude aux deux premières compositions.

Si vous êtes fans des Times NewViking et autres groupes garage-rock de ce genre, vous aimerez assurément la sonorité de Prismo Perfect.

Desc. : Garage-rock
R.S.V.A. : Les Thugs, Japandroids, No Age

PLACARD, DANY

Éric Dumais — 2010-04-28T04:00:00Z

(2/5) Dany Placard revient en force en compagnie de son comparse Toots Macbeth pour nous offrir son tout nouveau CD/DVD qui s'intitule simplement Placard-Macbeth. De retour sur la route folk rurale, Dany et Toots revisitent ensemble les meilleurs moments du groupe Plywood ¾, mais aussi les meilleures chansons et les nouveautés de Placard lui-même, sur un disque qu'ils ont enregistré en majeure partie au chalet des Boislard à Beaulac, mais aussi à la microbrasserie À la Fût de St-Tite, à l'Azyle de Joliette et à la Sala Rossa de Montréal.

Placard-Macbeth est un album conceptuel qui regroupe tous les artifices propres aux années 20 et 30 : des costumes d'époque, aux éclairages jaunâtres et ultras minimalistes, jusqu'aux captures audio prises par des microphones. Au départ, Dany Placard voulait monter un spectacle avec son collègue Toots Macbeth, qui excelle avec le dobro et le banjo, mais le résultat a été bien différent : ils sont ressortis de l'expérience avec un CD/DVD bien concocté, au sein duquel on retrouve plusieurs pièces de son répertoire personnel, des nouveautés, mais aussi des chansons parues sur son album précédent qui s'intitule Raccourci (2008).

Dany Placard ne réinvente pas la roue avec cet album duo. Malgré le talent incontestable des deux musiciens, rares sont les compositions qui accrochent réellement. Les textes manquent de profondeur et traitent la plupart du temps de thématiques banales et sans grand intérêt. Dans Assis, pour vous donner une idée, Placard nous raconte l'histoire d'un gars, assis sur son perron à ne rien faire, qui regarde sa pelouse en train de flamber. Peut-être y a-t-il une touche d'humour ou un certain amusement à retirer de cette chanson, mais ce n'est définitivement pas l'élément qui demeure en tête après l'écoute. On retient beaucoup plus les mélodies entraînantes et les rythmes rapides et modernes, qui rappellent de près Lake Of Stew, Bernard Adamus et autres artistes de cette vague folk.

Desc. : Folk rural acoustique
R.S.V.A. : Avec Pas D'Casque, Bernard Adamus, Fred Fortin

PILLARS AND TONGUES

Nicolas Pelletier — 2010-04-20T04:00:00Z

(3.5/5) Que 4 titres, mais des longs ! Ce trio de Chicago fait de l'art rock americana, c'est-à-dire un mélange de néo-jazz minimaliste et de country lugubre à la Violent Femmes étendu sur des compositions longues de plus de 14 minutes, ce qui les laisse amplement expérimenter toutes sortes de libertés musicales. On y entend langueur puis bordel, à tour de rôle, dans de grands phrasés variant en intensité.

Mark Trecka, Elizabeth Remis et Evan Hydzik misent surtout sur les violons et les percussions pour s'exprimer. Peu de chant, pas de guitares, et surtout de longues traversées désertiques où l'on rêve (ou décroche) tellement la musique devient douce et vaporeuse. À certains moments dans Dead Sings, on se demande même s'ils ont tout simplement arrêté de jouer, mais en écoutant attentivement, on remarque un fond de saxophone à peine effleuré ainsi que le toucher léger des cordes sur un violon. Une nappe synthétique enveloppe le tout.

Pillars & Tongues virent parfois même dans le néo-jazz minimaliste, s'éloignant des aspects country americana qui avaient pourtant jaillies plus tôt dans la même composition – c'est dire comme elles sont longues, leurs pièces : on a le temps de changer de style musical au sein du même morceau ! Le trio joue aussi sur les dissonances, se rapprochant de la musique actuelle, voire classique contemporaine. Finalement, il y a aussi quelques lancées du côté de Calexico, Tom Waits ou même Placard ¾ quand Mark Trecka s'empare du micro et geint quelques complaintes américaines.

Le tout, quelque soit le style, est joué avec parcimonie et un haut degré d'attention, comme si chaque mouvement était d'une importance capitale. La longueur et le côté sans relief peut parfois endormir l'auditeur, mais celui qui écoute attentivement cet album y découvrira plusieurs beaux moments (les violons de Protection I).

Desc. : Néo-jazz americana
R.S.V.A. : Sackville, Land Of Kush, Thee Silver Mt. Zion