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KISSAWAY TRAIL, THE

Éric Dumais — 2010-08-07T04:00:00Z

(4.5/5) Le quintette danois The Kissaway Trail vient de lancer sur Bella Union les miettes de son deuxième élan créatif, l'excellent et surprenant Sleep Mountain. Rabaissé insidieusement par les armoires à glaces de chez Pitchfork, le célèbre magazine web américain, l'opus, malgré les dures épreuves, continue bon gré mal gré d'accumuler les bonnes critiques à son égard depuis sa parution le 20 avril dernier.

Le Danemark est un pays qui commence à peine à dévoiler les trésors qu'il recèle. En effet, ce cher voisin de la Suède, où la scène rock est depuis belle lurette l'un des marchés les plus prospères du pays, possède pourtant une scène indie-rock fort intéressante, qui n'attendait que l'occasion idéale, semble-t-il, pour se faire connaître du grand public. Désormais, si vous entendez parler de formations telles qu'Asteroid Galaxy Tour, Acoholic Faith Mission ou The Politics, c'est que les temps ont changé, et que le Danemark est enfin devenu un pays reconnu pour sa scène rock indépendante.

Le groupe The Kissaway Trail vient à peine de percer le cœur des mélomanes avec l'arrivée de cet opus rafraîchissant, que l'on nomme Sleep Mountain. Le premier effort du groupe, un disque au titre éponyme, était passé complètement inaperçu au tournant de l'année 2008. C'est presque comme s'il n'avait jamais existé. Et pourtant ! Néanmoins, le quintette a récidivé durement cette année avec un album brillant, aux mélodies très accrocheuses, et à l'orchestration plus solide que jamais. La chanson SDP ouvre l'opus avec une mélodie planante et un chant plus mature que jamais, sans oublier le riff de guitare merveilleusement bien maîtrisé, et le carillon, qui apporte une dimension légèrement plus profonde à la pièce. On reconnaît ici les influences fétiches de la formation, en passant par les Sunny Day Real Estate, Pixies, Sonic Youth ou Daniel Johnston. Vous apprécierez aussi l'atmosphère ouateuse de l'exquise Beat Your Heartbeat, qui nous plonge dans une ambiance un peu plus sombre qu'à l'accoutumée, mais ô combien confortable.

The Kissway Trail signe ici l'un des meilleurs albums indie-rock de l'année 2010. Je vous suggère fortement de jeter un œil sur leurs vidéoclips (SDP, Beat Your Heartbeat), que vous retrouverez à l'adresse suivante : http://www.myspace.com/thekissawaytrail.

Desc. : Indie-rock
R.S.V.A. : Arcade Fire, Doves, The Mary Onettes

KINSKI

Nicolas Pelletier — 2009-03-14T04:00:00Z

(4/5) Deux guitaristes fuzzés à souhait, une bassiste et un batteur… mais pas de chanteur ! Le quatuor Kinski, basé à Seattle, WA, a choisi le chemin direct vers la puissance et l'énergie : leur rock déménage sans être agressif, un peu comme celui des Fugazi ou Pixies… en version instrumentale ! Et c'est excellent !

Les guitaristes Chris Martin (non, pas celui de Coldplay) et Matthew Reid-Schwartz (qui joue aussi de la flûte et des claviers), la bassiste Lucy Anderson et le batteur Barrett Wilke semblent foncer tête baissée dans chacune de leurs chansons, sans toutefois ne jamais en perdre le contrôle (l'excellente Crybaby Blowout dès le départ). Très carré, leur rock est solidement construit de différentes phases répétées (Passwords & Alcohol… sur laquelle il y a quand même quelques mots, dans le fond, au loin). Il y a bien quelques parties un peu plus furieuses, mais on sent que rien n'est laissé au hasard et qu'on a affaire à des musiciens bien en contrôle.

Ce qui attire l'oreille dès la première écoute de Kinski est la qualité et le groove qui émanent de chacun de leurs riffs. Ils ont beau être solides et largement instrumentaux, les riffs sont facilement accessibles et font taper du pied. On se sent transporté dès le départ de chaque chanson. Capables d'ambiances plus planantes (comme au début de Boy, Was I Mad !), Kinski démontre une belle palette de couleurs. « Down Below it's Chaos » est à la fois viril et subtil. On pourrait y voir une version pour musclée de ce que fait Sigur Rós (l'excellente Plan, Steal, Drive avec ses nombreuses saveurs de guitares à effets et fonds de claviers).

Produit par Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Boris), « Down Below it's Chaos » est le troisième long-jeu de Kinski sous étiquette Sub Pop. Ils en avaient sorti trois autres auparavant. En terminant, soulignons la très belle pochette.

Desc. : Stoner post-rock
R.S.V.A. : Fu Manchu, Don Caballero, Sleep

KEITH KOUNA

Jean-François Rioux — 2009-02-08T05:00:00Z

(4/5) Une pochette peu attirante se cache devant le nouveau projet solo de l'ex-chanteur du groupe Les Goules. Étant légèrement déçu des deux derniers albums des Goules, les attentes n'étaient pas trop hautes. Par contre, il faut avouer que la voix de Keith Kouna est vraiment amusante, elle ne ressemble à rien et cela en fait un personnage unique.

C'est avec joie que l'album débute : la pièce Tarentule vous ramènera en mémoire la fameuse Crabe. Jamais aussi drôle que le premier Goule, rien à voir même, cette fois-ci, on embarque à plein volume dans le pays de Kouna. On entend des influences de musique française, de rock alternatif, le tout fait avec beaucoup d'humour et de belles histoires, comme dans Oublie ça, qui est une réadaptation de Laisse Béton de Renaud Séchan. Il y a des textes très bien écrits, comme dans la belle Déo, et surtout, beaucoup de plaisir à écouter chanter Kouna sur les 12 chansons de son premier disque. Le chanteur est unique, son style est intéressant même si fort conventionnel, se démarquant de beaucoup d'artistes québécois. Écouter Keith Kouna me rappelle Tumulte de B.A.R.F., Les Flokons Givrés, la bonne époque de Banlieue Rouge, la scène punk du débuts des années 90. La seule différence est que sur Les Années Monsieur, le tout est quand même beaucoup moins violent, avec quelques sacres. L'album se termine sur un quasi hommage à Richard Desjardins avec la bien amusante Labrador.

Un superbe premier disque qui prendra le temps qu'il faut, mais finalement arrivera aux oreilles de tout le monde. Les Goules sont morts, mais Keith Kouna est ressuscité tel un Jésus de Québec, il ne fera peut-être pas de miracle, mais néanmoins, il bottera des derrières.

Desc. : Rock moderne franco
R.S.V.A. : Les Chiens, Jean Leloup, Les Violents Cachalots

KASAI ALLSTARS

Nicolas Pelletier — 2009-02-06T05:00:00Z

(1.5/5) Comme tout bon amateur de musique africaine, et particulièrement d'Afrique de l'Ouest (Congo, Sénégal, Mali, Guinée, etc.), j'ai suivi avec intérêt la sortie des albums de la série Congotronics, qui promettait un alliage de musique traditionnelle et de sonorités modernes, le tout, entièrement orchestré par des artistes locaux.

Le premier volume, Konono no.1 était d'une cacophonie hallucinante et je l'ai rapidement mis de côté. Ce troisième volume, enregistré à Kinshasa au Congo, est beaucoup plus près de la musique traditionnelle et ne laisse pas les effets électroniques prendre trop de place. On entend bien ces murs de bruits métalliques ici et là dès le premier morceau (Quick as white), mais les chants, plutôt tribaux, et kalimbas (pianos métalliques) gardent le haut de l'affiche.

Le néophyte qui ne s'est mouillé que le gros orteil avec Amadou et Mariam, par exemple, va sans doute trouver le temps long et l'écoute ardue. Rien à voir avec les albums de Nicolas Repac non plus. On a ici du matériel qui nécessite une certaine connaissance de la musique africaine. On est ici plongés dans la musique tribale, une forme extrêmement répétitive, qui pousse à l'hallucination par les boucles et très nombreux sons qui s'entremêlent. Les moments instrumentaux sont toutefois plus accessibles, parce que plus doux et harmonieux à l'oreille que les chants tribaux hurlés en bande (Beyond the 7th Moon).

Personnellement, je préfère les artistes africains qui jouent la carte de la simplicité, de la mélodie et de la profondeur sentimentale plutôt que ceux qui prônent l'esprit de groupe, forcément plus bordélique et moins intime. Mais il s'agit là d'un goût très personnel. Le mieux est de faire votre propre idée en écoutant la série Congotronics vous-même. Mais, encore une fois, ceci n'est pas l'introduction idéale à la musique africaine. Vous aurez été avertis !

Desc. : Musique africaine tribale électronisée
R.S.V.A. : Konono no. 1, Basokin, Drummers of Burundi

KILLS, THE

Jean-François Rioux — 2008-10-29T04:00:00Z

(4/5) Oubliez les vieux disques des Kills puisque le nouvel album fait peau neuve pour le duo. Probablement fatigué de tourner en rond avec leur musique, VV (Alison Mosshart) et Hotel (Jamie Hince) se sont ravigotés d'une potion magique pour finalement prendre leur pied à créer une pop sale colorée et amusante. Le groupe semble vraiment avoir du plaisir sur chacune des compositions qui se retrouvent sur Midnight Boom, une folie sexy explosive !

Pourtant, les premières secondes de l'album commencent plutôt mal : on y entend une musique composée à l'aide d'échantillonnages de tonalités de téléphone, mais plus le rythme embarque, plus la pièce se construit avec ses guitares à la Jon Spencer Blues Explosion. Les voix des deux musiciens, quelque part entre le chant, le rap et le « spoken word », n'amènent rien de nouveau, mais les mélodies sont entraînantes et encore mieux quand ils chantent vraiment.

Dès le second morceau, vous y retrouverez un autre style d'influences. Cette fois-ci, on sent très fort le ESG sur Cheap And Cheerful avec son gros groove de basse. Sur Tape Song et Hook And Line, on y découvre une chanteuse plus émotive, un peu comme sait le faire celle des Yeah Yeah Yeah's ou PJ Harvey. Le tout se calme une fois rendu à Black Balloon, une ballade langoureuse et mélodique pour reprendre son rythme à la plage suivante.

Les influences sont nombreuses, mais malgré tout, l'originalité est de mise sur ce nouvel album. Le groupe se transforme, risque et s'éclate sur les douze pièces du disque. Plusieurs tubes sont sur cette galette qui va convertir beaucoup plus de gens à leur musique, c'est garanti !

Desc. : Pop éclatée multi références
R.S.V.A. : Beck, Boss Hog, White Stripes

KARKWA

Nicolas Pelletier — 2008-05-22T04:00:00Z

(3,5/5) Le troisième et plus récent album de nos Radiohead québécois est plus dense (et non « dance », rassurez-vous) que l'excellent précédent Les tremblement s'immobilisent (2005). Un peu plus ardu même, à la première écoute. Les envolées planantes et explosions alternent (Le Compteur, premier titre, passe du calme à la tempête avec passion), ce qui surprend parfois, vu le nombre impressionnant de changements de tempos, donc d'ambiances par chanson. On aimerait parfois que la bande à Louis-Jean Cormier étire un moment jouissif un peu plus longtemps, mais le groupe semble s'être donné pour mission de « brasser la cage » de chacune de leurs compositions, objectif certainement louable. Karkwa s'attire des comparaisons avec Radiohead (et le REM des beaux jours dans certains cas) vu leur talent mélodique jumelé à une instrumentation complexe (Deux lampadaires) qui est à la fois riche, diversifiée et accessible. En écoutant attentivement, on entend ce banjo en arrière-plan, ce piano, cette deuxième ligne de voix, « distorsionnée », cet invité (les voix de Patrick Watson, Marie-Pierre Fournier, Élizabeth Powell…) ainsi que divers petits mais importants détails qui donnent du panache au tout. Le frimas est un clin d'œil à la musique instrumentale à la Torngat. Le volume du vent est emballé dans une magnifique peinture de Dominique Desbiens et est disponible avec cadre blanc ou noir, au choix du consommateur. Le seul défaut de cet album se trouve peut-être dans la redondance de la structure « belle mélodie au couplet/refrain musclé » qui revient souvent. Mais puisque chaque chanson est intéressante et que ce niveau de qualité (Le temps mort, La façade) et de recherche musicale est plutôt rare au Québec, on ne s'en plaindra pas.
Desc. : Rock alternatif
R.S.V.A. : Les Chiens, Radiohead, REM

KISS ME DEADLY

Jean-François Rioux — 2008-02-07T05:00:00Z

Un premier album pour ce jeune groupe local qui mélange des influences de la scène indépendante montréalaise avec la scène indie rock américaine et un soupçon rock new-wave. La voix de la chanteuse Emily Elizabeth se rapproche légèrement de celle de Kazu Makino, la chanteuse de la légendaire formation Blonde Redhead, une voix chuchotée presque miaulée. Tandis que lorsque le chanteur de Kiss Me Deadly prend les rennes, des influences plus rock, plus agressives (nous rappelant parfois Sonic Youth) prennent leur envol. Chacune des pièces de cet album sont d'une grande qualité, pour ne pas dire une réussite totale des futures vedettes de la scène indépendante de Montréal ! Dommage que les quatre chansons disponibles sur leur mini-album paru cet été se retrouvent également sur Misty medley. Si on pouvait remettre une médaille au groupe s'étant le plus amélioré dans la scène montréalaise, ma médaille serait remise à KMD, et ce même si leurs débuts semblaient moins prometteurs. L'originalité fait leur force, du moins pour un premier enregistrement !
Desc. : Indie rock
R.S.V.A. : Blonde Redhead, Hot Springs, The Walkmen

KINSKI

Arnaud Cordier — 2006-09-18T04:00:00Z

Le souvenir que je gardais de Kinski était celui d'un groupe qui avait suivi des traces évidentes, mais qui réussissait malgré tout à les rendre justifiées. Alpine static garde encore les stigmates d'un premier album tout aussi instrumental et référencé, d'où le sentiment d'avoir entre les oreilles un travail entendu maintes fois et où les changements ne sont pas légion. Les guitares « stoner » jouent les envahissantes de premier ordre, la flûte tente une timide apparition tout en « reverb » sur une tranche de Sonic Youth (Passed out…) , les fantômes de Sabbath valsent avec le rock « noisy » de Swervedriver et Polvo par moments. On devine rapidement que la copie peinera à surprendre quiconque, tout au plus permettra-t-elle de satisfaire un besoin primaire. Si au moins la subtilité pouvait prendre un peu plus de place dans un ensemble très faible en substance qui ne parvient à capter l'attention que sur l'esseulé All your kids…. Même quand il joue les monstres, Kinski ne convainc pas. AC

Desc. : Rock « noisy » instrumental
R.S.V.A. : Mono, Swervedriver, Can

KIMONE

2006-09-17T04:00:00Z

On les croirait originaires d'un bled perdu d'Angleterre tellement leur musique évoque à nos esprits les grandes lignes du rock britannique moderne (Radiohead en tête). Mais non, ils sont plutôt de Boston, forteresse des Pixies, et surprise, on sent là aussi les relents de la bande à Frank Black dans la musique de Kimone. Leur rock polyvalent peut tantôt baigner dans diverses atmosphères vaporeuses et mélancoliques, devenir plus mordant à l'occasion, mais demeure toujours dans le sillon du rock planant engendré par des formations anglaises telles que Travis, The Smiths et Muse, quand ceux-ci baissent le son. The mill est un disque compétent et électrique, regorgeant de chansons aux structures cérébrales fouillées bien établies par l'imposante dextérité des musiciens, mais qui tombe malgré tout quelques fois à plat, dû à la mollesse évidente de la voix du chanteur Tim Den, croisement entre Matthew Bellamy (Muse) et un Morrissey sur les sédatifs. La production se veut quant à elle fort convaincante, surtout au niveau du travail réalisé pour les guitares : ça sonne comme une tonne de briques ! Du rock intelligent, pertubé et efficace, malgré les cinq ou six bonnes écoutes nécessaires à sa pleine maîtrise. JNR

Desc. : Rock atmosphérique
R.S.V.A. : Radiohead, The Smiths, Mercury Rev

KISS ME DEADLY

Jeff Bugz — 2006-03-14T06:42:05Z

Un premier mini-album pour ce groupe local mélangeant des influences de la scène indépendante montréalaise avec la scène américaine et un soupçon rock années 1980. La voix de la chanteuse se rapproche légèrement de celle de la chanteuse de Blonde Redhead : une voix chuchotée, presque miaulée. Tandis que lorsque le chanteur de KMD prend les rennes, les influences plus rock, plus agressives prennent leur envol. Chacune des quatre pièces de ce mini-album est d'une grande qualité, pour ne pas dire une réussite totale des futures vedettes de la scène indépendante ! Si on pouvait remettre la médaille du plus « amélioré » dans la scène montréalaise, ma médaille serait remise à KMD pour une grande amélioration et la qualité de leur musique.

Desc. : Indie rock
R.S.V.A. : Blonde Redhead, Arcade Fire, Smart Went Crazy