emoragei magazine

SILVER SCREEN

Karine Simard — 2007-01-25T15:17:37Z

Tout le mérite revient à un seul homme du nom de Cris Miller puisque c'est lui-même qui a écrit les chansons, joué de tous les instruments (à l'exception de la batterie sur Hello friends) et produit le disque. L'équipe de Clairecords a été renversée par la qualité du démo que Miller lui a fait parvenir il y a quelques années ; elle n'hésite pas à qualifier le musicien de Los Angeles de « prodige/ génie ». The greatest story never told est sans contredit le résultat d'un artiste qui maîtrise parfaitement tous les aspects de son art. Le coup d'envoi est donné par Ahh ahh, une pièce instrumentale recouverte de, vous l'aurez peut-être deviné, ahh ahh. Et se succèdent des pièces lumineuses, atmosphériques qui sonnent comme des journées d'été ensoleillées (Won't you ever know, Rockinghorse road, Girl like you) ou d'hiver tout blanc (Like a winter day, She counts the rain, You said). La finale, Tiny shards, se distingue du reste de l'album en se rapprochant davantage de l'indie pop d'un groupe tel que le regretté Masters of the Hemisphere. KS

Desc. : Dream pop
R.S.V.A. : A Girl Called Eddy, Club 8, Mercury Rev

PORTASTATIC

Karine Simard — 2007-01-19T08:33:16Z

Avant que Superchunk voit le jour, Mac McCaughan enregistrait des pièces qui ne correspondaient pas au répertoire de ce groupe qu'il allait fonder plus tard avec Laura Ballance. Heureusement, ces chansons écrites à la première personne du singulier se trouvèrent une cause en 1992 : Portastatic. Bright ideas est le huitième album qu'il nous offre. Pour l'occasion, il s'entoure à nouveau de son frère, Matthew McCaughan (batterie) et de Jim Wilbur (basse), aussi membre de Superchunk. Pour l'écriture, Mac s'est fixé une journée par semaine durant laquelle il a eu pour mission de compléter une chanson. Chacune des dix pièces si naturellement sorties de son imagination devient une explosion d'images dans la mienne, comme c'est le cas avec la romantique Truckstop cassettes : « Our time was turning dusty yellow/but the sun on your forehead shone pink » et Registered ghost : « A knock-kneed ex-star with a beard that glows. He picked through his meal, I could see where it goes ». Mac McCaughan possède un talent incomparable pour mettre ensemble des airs variés qui se marient à la perfection. De plus, il a toujours cette gaminerie dans la voix qui le caractérise si bien. Je constate avec enchantement que ce ne sont pas la maturité et la sagesse qui le transformeront. KS

Desc. : Indie rock avec accents country
R.S.V.A. : Yo La Tengo, Rainer Maria, Guided by Voices

TEMPER TEMPER

Karine Simard — 2006-11-28T01:22:39Z

Voici un autre album qui mériterait le titre Danse Macabre. Dès l'ouverture, on associe le son du groupe à celui, maintenant bien réputé, de The Faint. Temper Temper annonce son côté obscur avec une couverture qui renferme des mises en scène lugubres. Par exemple, l'un des membres est photographié avec un drapeau planté en plein cœur, tandis qu'un autre qui semble avoir été poignardé, gît sur une civière. Bien qu'ils aient rassemblé diverses influences (Gang of Four, Joy Division, The Pixies), la principale inspiration des cinq gars de Milwaukee est Glenn Danzig. Douleur, insomnie, terreur, horreur et torture sont des thèmes qui s'enchaînent au long des onze pièces qu'ils ont écrites. Toute cette parade « glam » semble être une source d'amusement pour le quintet plutôt qu'une démarche artistique bien ancrée. À l'écoute d'une pièce rock empruntée aux années 1970 telle que Cheap little target, on nous laisse imaginer que Temper Temper pourrait ultérieurement redéfinir sa musique et/ou son look en empruntant un autre univers. Pour le moment, ce disque s'avère un atout pratique pour installer une bonne ambiance à l'occasion d'un party. KS

Desc. : Dance punk
R.S.V.A. : The Killers, The Rapture, Thunderbirds Are Now !

SLEATER-KINNEY

Karine Simard — 2006-09-12T04:00:00Z

J'assistais hier soir à l'apparition sur scène de trois filles radieuses, complices et prêtes à en mettre plein la vue. Suite à ce concert mémorable et à la sortie d'un album tel que The woods, la fin de leur carrière, débutée en 1994, n'est pas envisageable. De plus, souhaitons que la peur de la redondance n'osera plus se présenter chez le trio, puisque celui-ci a prouvé qu'il n'avait pas peur de l'aventure. Ce septième album est probablement le plus important tournant dans l'existence de Sleater-Kinney. Non seulement ont-elles fait appel à un nouveau producteur qui a repoussé leurs limites, Dave Fridmann, mais elles ont signé pour la première fois avec une autre étiquette que Kill Rock Stars. Quant aux pièces qui sont le fruit de l'expérience de ces femmes qui sont dorénavant à prendre telles quelles ou à laisser, elles sont plus sombres et complexes que celles du passé. Avec la pièce Let's call it love, Carrie, Janet et Corin reproduisent le type d'improvisations qu'elles font en concert : une pièce de près de 12 minutes qui s'enchaîne à merveille avec la suivante, soit Night light. Que dire de Jumpers, Entertain et Rollercoaster : de vraies bombes qui mélangent le meilleur accumulé par les filles au cours des années avec le meilleur qui restait à venir. Mais une partie seulement… parce qu'elles savent faire durer le plaisir. KS

Desc. : Rock brut
R.S.V.A. : Elastica, L7, Magneta Lane

THE WEEGS

Karine Simard — 2006-08-28T04:00:00Z

Je vous souhaite la bienvenue dans l'univers des Weegs, ces phénomènes de foire qui cachent leur cruauté artistique derrière des minois d'« indie poppers ». L'ensemble californien, qui mélange sons électroniques, accords rock'n'roll et comiques de Vaudeville, est régulièrement associé aux groupes obscurs de la « no wave » des années 1980. Leur musique ressemble à vos pires souvenirs d'enfance. Comme un spectacle d'horribles marionnettes qui ont hanté vos nuits pendant d'interminables semaines. La voix de Greg Weeg, semblable à celle du gros méchant loup, fait parfois penser à celle de Frank Black au sein des Pixies. Même les lignes de la bassiste Mia (Weeg) se rapprochent de temps à autre à celles de Kim Deal. De plus, à l'écoute de The ballad of Shitty McCoolie, l'album Washing machine du groupe Sonic Youth m'est venu en tête. La mélodie est quasi inexistante sur cet album. Quoique qu'une pièce telle que Pink elephant walk n'est pas très loin de ce qu'on pourrait appeler un air accrocheur. L'ambiance créée par les Weegs est traumatisante, elle rend inconfortable, mais même si c'est le cas, certains souhaiteront y plonger tête première ne serait-ce que par pure curiosité. KS

Desc. : No wave, post-punk
R.S.V.A. : Factrix, Minimal Man, Nervous Gender

DESPISTADO

Karine Simard — 2006-05-18T04:00:00Z

Quel dommage de découvrir un groupe tel que Despistado et d'apprendre du même coup qu'il s'est séparé depuis la sortie de son album en avril dernier,. Le deuil est difficile à vivre puisqu'avec toute l'énergie qui habite chacune des 12 pièces de The people of and their verses, on comprend que le bonheur ultime aurait été de les voir en concert. Ouch ! L'album débute sauvagement avec Burning house et on se promène jusqu'au bout, allant d'une surprise à l'autre. Le leader de la formation, Dagan Harding, a cette même force dans la voix que Ian MacKaye : bien solide et qui ne laisse personne indifférent. Dans son ensemble, Despistado est l'équation qu'on obtient en additionnant les plus contagieuses, puissantes et brillantes « mélodies » créées au cours des trente dernières années. On pense entre autres à Gang of Four, Wire, Fugazi, Jawbox et Cursive. Peu importe ce qui occupe actuellement les membres du défunt groupe de la Saskatchewan, on continuera définitivement à apprécier leurs efforts en tapant du pied, en dansant chez soi, en portant une attention particulière aux textes. Bref, ces quatre dernières années de collaboration auront laissé des traces indélébiles.

Desc. : Math rock, post-hardcore
R.S.V.A. : The Constantines, Q and not U, The White Octave

ELECTRELANE

Karine Simard — 2006-03-14T06:18:32Z

Depuis 1998, Electrelane a connu quelques changements parmi son personnel. C'est en 1999 que la bassiste Rachel Dalley a intégré le groupe, et Mia Clarke, qui jouait de la guitare depuis seulement huit mois, a été admise à son tour en 2000. Un tout premier album, Rock it to the moon, voit le jour l'année suivante. Et c'est trois ans plus tard, après quelques parutions dont le mini-album I want to be the president qu'Electrelane s'est forgé une réputation internationale en or grâce à l'album The power out. À l'été 2004, Rachel quitte le groupe et Ros Murray est invitée à prendre sa place. Emoragei a rencontré la nouvelle venue lors du plus récent passage des quatre Anglaises à Montréal.

Voilà maintenant un an que Ros fait partie d'une des formations les plus en vue de la scène indépendante. Elle connaissait déjà Emma, Mia et Verity avant de se joindre au groupe. « C'était des amies et elles ont joué à un festival en Espagne lorsque j'habitais Madrid. Je suis allée au festival, au mois de mai 2004. Nous sommes allées voir The Pixies, et pendant que nous les regardions, Verity (chanteuse, claviériste, etc.) m'a demandé si je voulais faire partie du groupe et j'ai dit oui ». Ros n'a pas hésité une seule seconde lorsqu'on lui a proposé d'en faire partie. « En fait, j'ai pensé que ce n'était pas sérieux. Le jour d'après, je me suis levée avec la gueule de bois et j'ai pensé qu'elle avait dit cela en rigolant ».

Au contraire, Verity Susman était parfaitement sérieuse et elle a visé juste puisque l'intégration de la nouvelle bassiste au sein d'Electrelane s'est déroulée à merveille depuis l'an dernier. « C'est une vie totalement différente de celle que j'avais avant et on s'entend aussi très bien. Tout le monde est sympathique et agréable. C'est une ambiance très inspirante ». Avant de se joindre à Electrelane, Ros Murray a fait partie, pendant trois ans, d'une formation du nom de The Rock of Travolta dans laquelle elle jouait du violoncelle. Six membres : cinq gars et une seule fille. « C'était différent, surtout pour faire des tournées ! »

L'une des premières impressions qu'on a des filles d'Electrelane est qu'elles semblent toutes très cultivées. Et c'est totalement le cas. Verity parle très bien le français et l'allemand, Ros parle parfaitement le français, langue dans laquelle s'est déroulée cette entrevue, de même que l'espagnol. En plus de leur passion commune pour la musique, elles partagent le même intérêt pour la littérature. On a qu'à regarder du côté de The power out pour le constater. Par exemple, pour la pièce The valleys, Verity a repris un extrait d'un poème de Siegfried Sassoon afin qu'il soit interprété par le chœur Chicago A Cappela Choir. On retrouve aussi un extrait de The gay science de Friedrich Nietzsche sur la pièce This deed. Quant à la pièce-titre, The power out, elle a été inspirée par le roman de l'auteure Marguerite Radcliffe Hall qui a fait scandale à la fin des années 1920. « Moi, j'adore André Gide. Emma (batteuse) et moi avons lu le même livre en même temps : Les faux-monnayeurs. Aussi, nous avons toutes lu André Breton, un surréaliste ».

L'implication de Ros Murray parmi Electrelane est plutôt récente, mais le reste du groupe travaille ensemble depuis un bon moment déjà. Après trois albums et quelques tournées derrière elles, ont-elles toujours autant de choses à se raconter ? « Oui, surtout lorsque tu vas en tournée. Tout le monde a toujours des expériences et aussi surtout parce que nous venons juste d'avoir trois mois de vacances. Et c'était quand Verity est allée vivre à Berlin, Mia à Prague et tout ça. À cause de ça, nous avions beaucoup de choses à se raconter ». Quant à Emma Gaze, elle habite à Los Angeles, et Ros, à Oxford en Angleterre, après avoir vécu en Espagne et en France. Verity a expliqué un jour en entrevue que de vivre chacune dans des endroits différents de la planète serait bénéfique pour la créativité du groupe. En fait, elles n'aiment pas beaucoup leur ville d'origine, soit Brighton. « Je crois que c'est aussi le fait de faire des tournées et de voir des endroits différents. Et je crois que tout le monde avait besoin de voyager un peu, de voir des cultures différentes ».

Une autre impression partagée au sujet d'Electrelane est que Verity Susman semble tenir le rôle du chef d'orchestre dans le groupe. Mais Ros con¬firme que bien qu'on lui ait déjà fait la même remarque, ce n'est pas le cas. « C'est bizarre parce que tout le monde pense comme ça et tous mes amis ont pensé que Verity a écrit tout ce que Mia et moi faisons. En fait, ce n'est pas du tout le cas parce que chacune vient avec ses idées et même les principes des chansons sont souvent de Mia ou c'est une autre d'entre nous qui vient avec quelque chose. Je crois que c'est parce que Verity a une présence physique qui attire l'attention et aussi parce qu'elle joue plusieurs instruments ».

Pour l'enregistrement d'Axes, paru en mai dernier, les filles ont une fois de plus fait appel au producteur de renom Steve Albini. « C'était bien parce que ce que nous aimons beaucoup de Steve Albini, c'est qu'il n'est pas trop producteur. Et nous sommes arrivées avec nos idées, comme on voulait le faire, et lui il a dit : "Bon, je peux le faire comme ça". Et c'était une ambiance très agréable et relaxe ».

M. Albini est un fan du groupe depuis que Mia Clarke lui a fait parvenir une copie de Rock it to the moon. Le jour même de leur arrivée en studio, elles ont joué l'ensemble des treize pièces qu'elles souhaitaient enregistrer pour le prochain album. Par contre, Ros a expliqué qu'elles ont dû refaire quelques morceaux, mais beaucoup de pièces proviennent de cette première session, telles que One, two, three, lots, bells et Suitcase. Avant la sortie de l'album qui a précédé Axes, les membres du groupe considéraient que le son d'Electrelane était meilleur en concert que sur album. Elles espéraient que cela changerait avec The power out, mais de leur avis, ce ne fut pas vraiment le cas.

« En fait, les autres (Mia, Verity et Emma) parlaient du fait qu'avec The power out, elles n'ont pas joué les pièces en direct avant de les enregistrer. Elles ont joué les morceaux depuis et ils ont tous beaucoup changé. Je crois que pour cela, elles n'étaient pas très satisfaites avec The power out, parce qu'elles auraient voulu avoir les morceaux comme ils étaient après. Mais je crois qu'avec Axes, nous sommes davantage d'accord pour dire que le son est comme en concert, puisqu'on a tout enregistré ensemble dans la même salle ». Personnellement, en tant que fan d'Electrelane depuis quelques années et amoureuse de la musique en général, j'ai les papillons au ventre à chaque fois que je vois la formation en concert. Mais en tant que femme, je ne peux m'empêcher de ressentir de la fierté lorsque je suis témoin de telles performances de la part de quatre merveilleuses musiciennes.

Ros a déjà eu ce sentiment lorsqu'elle a assisté à un concert donné uniquement par des filles. « Lorsque j'ai vu Electrelane avant de jouer avec elles. J'ai toujours pensé que j'avais vu beaucoup de groupes de filles punk pop tels que The Donnas et Kenickie, ce genre-là. Il y a beaucoup de filles qui font ça, mais je n'avais pas vu des filles qui font des choses différentes, qui font de la musique comme Electrelane ».

En fait, Electrelane est une source d'inspiration pour son public du même sexe. « Je sais qu'il y a des filles qui disent qu'après voir vu Electrelane, elles ont eu le goût de jouer dans un groupe. Et ça, je crois qu'il n'y a rien de mieux dans le fait d'avoir un groupe, c'est d'inspirer les autres à faire des choses comme ça. Des gens viennent me dire qu'ils ont aimé notre concert, mais j'aime encore plus entendre la musique qu'ils font (qu'ils vont faire quelque chose) ». Il arrive d'ailleurs que des filles leur remettent leur démo. « Lorsque nous sommes allées au Texas l'automne dernier, il y a des filles qui nous ont donné une photo de leur groupe. C'était trois filles et elles s'habillaient comme les photos de presse de The power out. Je ne me rappelle plus le nom de groupe, mais c'était vraiment bien ».

La plupart des critiques s'entendent pour dire que le plus récent album d'Electrelane s'apparente davantage à Rock it to the moon qu'à The power out. Les membres du groupe en sont conscientes et cela a inévitablement influencé le choix des chansons pour la nouvelle tournée. Dans certaines villes, aucun morceau figurant sur le deuxième album n'a été joué, chose qui peut être frustrante pour certains, sachant que plusieurs fans sont tombés amoureux du groupe avec ce deuxième album. Est-ce que ce serait le cas pour le concert à Montréal ce soir-là ? « Cette fois, on va jouer Birds. C'est juste qu'Axes est très différent (de The power out) et plus près de Rock it to the moon. Lorsque nous avons décidé quels morceaux nous allions jouer, ceux de The power out ne s'enchaînaient pas bien ». Une nouvelle reprise s'est ajoutée à celles interprétées jusqu'à présent en concert, soient The partisan de Leonard Cohen et More than this de Roxy Music : I'm on fire de Bruce Springsteen.

La musique d'Electrelane est simple, élégante, chic ; un son féminin avec de l'attitude… Tout comme les films de la réalisatrice Sofia Coppola ! Après le duo Air (The virgin suicides) et Kevin Shields (Lost in translation) pourquoi ne ferait-elle pas appel aux filles d'Electrelane pour sa prochaine bande sonore ? « Nous aimerions beaucoup faire une bande sonore. Nous en avons beaucoup parlé. Oui, nous voulons faire ça avec un réalisateur qu'on connaît et nous aimons toutes Sofia Coppola. Nous l'avons invitée à notre concert à Los Angeles la semaine prochaine, mais je ne sais pas si elle va venir ; c'était seulement pour l'inviter parce que nous aimons ce qu'elle fait ». Ros m'a avoué que si la réalisatrice leur offrait le contrat, elles accepteraient. Un dossier à suivre…

En terminant, nous avons demandé à la bassiste quelle chanson, parmi l'ensemble des pièces d'Electrelane, correspondait le mieux à l'état dans lequel elle se trouve depuis la sortie de leur plus récent album. « Il y en a deux : Two for joy et Atom tomb ». Quiconque connaît les rythmes d'Axes confirmera que Ros Murray est une femme parfaitement comblée.

SETTLEFISH

Karine Simard — 2005-09-13T03:02:55Z

Qu'ont en commun Tim Kasher et Jonathan Clancy ? Tout comme le leader de Cursive avec Domestica, celui de Settlefish a tiré profit du cocktail de sentiments qui suit une rupture : « Quand la communication et l'intimité s'effondrent, on se met à chercher quelque chose auquel s'accrocher… mais cela peut aussi ressusciter d'autres aspects de nos vies » a compris Clancy. Malgré le chemin qui l'a mené jusqu'à The plural of the choir, le résultat est le bienvenu. Cet album rassemble 15 pièces intensément honnêtes et raffinées, sur lesquelles on crie ses tripes. Sous la dissonance des compositions telles que Blinded by noise, la mélodie finit toujours par se tailler une jolie place. Settlefish et Cursive n'ont pas que des expériences conjugales en commun : Oh Well et It was bliss font preuves à l'appui. Modest Mouse est un groupe qui nous vient aussi à l'esprit, particulièrement lors de la pièce The barnacle beach. Tant qu'à Kissing is chaos, elle mérite une place parmi les meilleurs « mixtapes » du genre.
Desc. : Emo, post-hardcore
R.S.V.A. : Kind of Like Spitting, Mia Verko, The Brotherkite

This Is Indie Rock : The Best Bands You've Never Heard (Volume One)

Karine Simard — 2005-03-05T20:10:40Z

Cette nouvelle série de compilations a été lancée suite au désir de Deep Elm de documenter la musique et l'esprit qui se cachent derrière chaque artiste indépendant. Les artistes de ce premier volume proviennent de l'Irlande, de Jérusalem, de divers coins des États-Unis et devraient être, selon l'étiquette, « les meilleurs groupes que vous n'avez jamais entendus ». Eh bien, pour ma part, j'ai envie de croire que le meilleur reste à venir. Je veux les papillons du début, ceux que j'ai eus il n'y a pas si longtemps lorsque j'ai découvert ce que Interpol, The Arcade Fire et Franz Ferdinand avaient dans le ventre. Pourtant, je ne suis pas restée totalement indifférente en écoutant les pièces « exclusives » de cette compilation, mais j'ai besoin d'être surprise. Pour la plupart, je n'ai constaté que des ressemblances frappantes avec ce que je connais déjà. La chanteuse Joanna Erdos est celle qui a retenu mon attention. Encore là, on croirait entendre Cat Power ou Fiona Apple. Et la pièce Belles and Hammers de The Kidcrash est impeccable, mais peut trop facilement être associée à ce que la formation Sunday's Best a offert dans le passé. Cependant, tous les artistes indépendants méritent de pouvoir être entendus, alors je souhaite une longue vie à l'étiquette Deep Elm qui est une de leurs plus fidèles alliées.

VICTORY AT SEA

Karine Simard — 2004-01-12T01:37:34Z

Certains disent que la musique du trio bostonien est idéale pour les jours de pluie. Je ne considère pas ceci comme étant un conseil d'ami sachant qu'un ami nous veut du bien, et qu'un mélange du genre risque au contraire de rendre mélancolique. Pourtant, The Good Night, enregistré dans le salon d'un dénommé Andy Hong, est un joli cadeau à offrir. Tout d'abord, la voix de Mona Elliot est distinguée, solide, enveloppante. À eux seuls, les titres "Mary in June" et "The Liar" fournissent une quantité de frissons suffisante. Pour ce troisième album, en plus d'avoir à ses côtés un nouveau batteur, Victory at Sea s'est entouré de collaborateurs : des suppléments (trompette, violon, voix) qui donnent de la vigueur. Par exemple, trois voix dont celle de Thalia Zedek accompagnent la leader du groupe le temps de "The Bluebird of Happiness", une chanson écrite par un auteur dont on ignore le nom. The Good Night n'en demeure pas moins, tout comme son prédécesseur Carousel, un disque qu'on peut apprivoiser ou ne pas adopter.
Desc. : Indie rock
R.S.V.A. : Shipping News, Mary Timony, Slint