emoragei magazine

SISKIYOU - Keep Away The Dead

Thomas Jennequin — 2012-05-17T16:00:00Z

(4/5) Siskiyou c'est le projet du chanteur-compositeur-interprète Colin Huebert et du guitariste Erik Arnesen (Great Lake Swimmers). Leur premier disque paru en 2010 fut très apprécié, y compris par l'ami Bugz. Et j'ai le plaisir de vous annoncer que « Keep Away The Dead » est à la hauteur des attentes suscitées par leur premier opus.

La voix du chanteur évoque en plusieurs occasions celle de Spencer Krug (Wolf Parade, Handsome Furs), ce qui, pour les fans du genre, est une très belle qualité. C'est particulièrement vrai sur la délicieuse « Twigs And Stones » qui joue dans les mêmes platebandes vocales. La voix est donc chevrotante tout du long et nous bercent par sa fragilité tandis que les guitares pleurent et que les banjos s'épivardent en arrière-plan. Malgré l'apathie complète qui sévit ici, nous devons avouer que tout cela fait corps, si bien d'ailleurs que la créativité minimaliste du groupe finit par triompher de touchante façon.

Il y a quelque chose de picaresque et de grinçant à souhait dans ce disque. En effet, chaque pièce transpire à sa façon la mélancolie et la perdition. Il fait chaud, le soleil plombe comme un salopard, la mort rôde même si on tente bien fort de l'éloigner. On entend les cigales chanter le long d'une route qui ne mène nulle part. C'est le son du désespoir et c'est absolument magnifique.

Desc. : Indie folk mélancolique
R.S.V.A. : Sunset Rubdown, Great Lake Swimmers, Elephant Micah

SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELSTIN - Tape Club

Nicolas Pelletier — 2012-05-16T16:00:00Z

(3.5/5) Album pour le moins déroutant de la part d'une formation au nom étrange. On y passe de pop soyeuse (Let's Get Tired) au folk lo-fi (What We'll Do) avec quelques éléments perturbateurs placés à des endroits stratégiques (la Beatlesque The Clod and the Pebble).

Mené par les amis d'enfance Will Knauer et Philip Dickey, le quatuor de Springfield, au Missouri, a de belles qualités : originalité, musicalité, simplicité. Quelques mélodies sont franchement agréables, comme Song W + Song L, qui vire en comptine à la Velvet. Someone Still Loves You Boris Yelstin a aussi quelques défauts : manque de fini, manque de constance. Comme certaines des 26 (!) pièces semblent avoir bénificier de plus de temps en studio (la pop agréable de Sweet Owl), on n'arrive pas à savoir si c'est par choix artistique qu'ils ont laissé certains morceaux sans finition ou par manque de budget et/ou de temps.

C'est ce qui fait qu'on se demande où tout cela s'en va. Hormis ces considérations, il faut admettre que Knauer et Dickey savent écrire de bons airs accrocheurs, à l'instar de Badly Drawn Boy, The (Real) Tuesday Weld et feu Elliott Smith. Ils ont définitivement bien étudié la méthode de Ray Davies (Kinks), John Lennon et Syd Barrett (voir Spinning Sea) puisque ses chansons ont un petit quelque chose de ces trois grands compositeurs. Ça pioche parfois un peu trop sur les guitares (souvent acoustiques mais parfois électriques comme sur Lower the Gas Price, Howard Johnson) et SSLYBY aurait avantage à développer plus de subtilité dans son jeu qui, autrement, est parsemé d'efficaces progressions d'accords (Go Upstairs).

Pour la petite histoire, notez que Someone Still Loves You Boris Yeltsin ont joué en Russie en 2007, quelques mois après le décès du premier Président russe qui avait mis fin à l'U.R.S.S. en décembre 1991.

Desc. : Indie folk rock
R.S.V.A. : Two-Minutes Miracle, The Shins, Elliott Smith

MV & EE - Space Homestead

Thomas Jennequin — 2012-05-15T15:55:00Z

(2.5/5) Le très prolifique duo MV & EE nous offre avec Space Homestead un nouvel album de folk planant.

Originaires du Vermont, MV & EE sillonnent l'espace musical folk depuis plus de 10 ans déjà. Leur son se caractérise par une influence assez marquée des ragas indiens qui donne un côté très ‘aérien' à leur musique. Derrière ces initiales se cachent Matt ‘MV' Valentine et Erika ‘EE' Elder, à eux deux ils collectionnent plus d'une vingtaine d'albums sous les noms MV & EE, MV & EE Medecine Show ou encore The Bummer Road. Matt a également une double carrière solo sous son nom et en tant que Matthew Dell.

MV & EE ne nous ont jamais vraiment surpris et cette fois encore la musique folk qui nous est distillée sur ce long jeu ne sort pas franchement du lot. Folk calme et planante est au programme, et le tout passe plutôt bien mais vous laisse assez indifférent. Seules les quelques pièces un peu plus expérimentales attirent un peu notre attention comme sur les tounes ‘Too Far To See' et ‘Porchlight'. La première s'ouvre avec une voix étouffée et un folk aérien puis laisse la place aux solos de guitare qui apportent un peu plus de profondeur au morceau. A l'inverse, la seconde débute sur un fond assez expérimental puis revient à la norme en s'achevant en folk plus classique.

Ainsi Space Homestead ne révolutionnera pas le genre mais demeure toutefois agréable à écouter. De plus il ne fait aucun doute que ce long jeu saura combler les fans de longue date de MV & EE.

Desc : Folk aérien, folk expérimental
R.S.V.A : Bon Iver, Siskiyou, Ducktails

CRIBS, THE - In the Belly of the Brazen Bull

Jean-François Rioux — 2012-05-14T16:00:00Z

(2/5) Pour son 5ième album le groupe anglais The Cribs revient à son trio original, Johnny Marr (The Smiths/Modest Mouse) ayant quitté après l'enregistrement et la tournée de l'excellent Ignore The Ignorant (2009). Bizarre venant de cette légende de la musique alternative, puisqu'il à fait le même coup aux américains Modest Mouse il y a quelques temps.

Dès la première écoute on y remarque quelques moments faibles, la qualité sonore qui n'a rien à voir avec les deux albums précédents, les chansons beaucoup moins tubes instantanés et par moment on sent que la fougue du groupe est un peu absente, tout comme la voix un peu embrouillée dans le mixe final. Mais c'est après plusieurs autres écoutes que l'on finit par se laisser charmer par des morceaux comme la Weezer-esque Come On, Be A No-One.

Il faut croire que Warner n'a pas vu beaucoup de potentiel en cette album, puisque le groupe retourne sur Wichita en Amérique et redevient une entité indie, d'ailleurs sa musique s'allie beaucoup mieux à un label indépendant que celle d'une grosse compagnie.

Après les trois premières pièces de l'album, c'est Anna qui brise un peu la dynamique. La structure de cette pièce est construite en decrescendo mais n'arrive jamais à prendre une sincère envolée émotive, les chœurs sont un peu ratés également, ce qui nous laisse sur notre appétit, néanmoins pour ce titre et le suivant Confident Men.

Force d'admettre que ce très attendu cinquième rejeton n'est pas à la hauteur des attentes, mais rien empêche qu'il à quelques foutues bonnes pièces, entrainantes et mélodiques ! On en attendait juste plus puisque à chaque album le groupe a réussit à se surpasser d'une coche depuis ses débuts en 2005.

Desc. : Indie-pop rock mélodique
R.S.V.A. : Weezer, Nada Surf, The Cloud Room

JAMES, JOHNSON, PARKER, FARRAR - New Multitudes : A Woody Guthrie Tribute

Jean-François Rioux — 2012-05-13T16:05:00Z

(4.5/5) Pas facile trouver ce disque parfois classé dans les compilations, dans les albums hommages, dans New Multitudes ou encore l'un des musicien (souvent celui de Jay Farrar). Mais en terme précis, le groupe est un quatuor formé de ses quatre musiciens, véritables icones de la scène indie folk américaines. Vous y trouvez bien sur Jay Farrar (Son Volt, Uncle Tupelo), Jim James (My Morning Jacket, Monsters of Folk), Will Johnson (Centro Matic, South San Gabriel) et le fascinant mais malheureusement méconnu Anders Parker (Varnaline).

L'idée est simple, elle n'est pas révolutionnaire, ils ne sont pas les premiers et ils n'espèrent pas êtres les derniers. Avec l'accord de la famille, qui à quand même étudiée le projet avant acceptation, les quatre gaillards ont eu leur accord afin de fouiller dans les archives de leur ancêtres afin de dégoter des perles et les façonner à leur manières. Le projet est noble, mais il doit être bien rendu tout en étant intéressant pour le public d'aujourd'hui et surtout pour les fans autant de Guthrie que des musiciens participants au projet.

Woody Guthrie était un prolifique auteur-compositeur et interprète américain durant les années 30-60, mais ses chansons ont souvent été enfouies dans ses carnets et gardées pour lui-même. C'est pour cela que des gens s'intéressent à ses notes, quelques paroles griffonnées sur des bouts de papiers, dans des carnets jaunis ou même sur de vieux documents personnels. Le folk americana de Guthrie n'est pas sans rappeler celui de Dylan de Leadbelly et de vieux folksinger de ces époques. On peut trouver des extraits par-ci par-là sur youtube http://bit.ly/KHRlb5.

Le travail qu'a fait Parker, Farrar, James et Johnson est remarquable, l'essence des années 30, 40, 50 et 60 est disparue (mis à part dans les textes), mais leur but était de les faire revivre aujourd'hui et non dans leurs précédents contextes de toute façon. Les moments les plus forts sont ceux de Farrar ou de Parker, leur voix est plus émotive et le ton coule mieux avec leur voix, mais cela n'enlève rien aux deux autres comparses qui ont aussi fait du grand boulot.

Les musiciens n'ont pas hésité à insérer des guitares plus bruyantes par moment, mais le tout reste dans le genre folk, country-rock.

Un album formidable, qui se laisse écouter du début à la fin et qui plaira autant aux fans des artistes y participants qu'aux amateurs de musique du style, que ce soit Wilco, Josh Rouse, Sparklehorse etc. L'album est disponible en édition deluxe, contenant un disque et 11 chansons de plus mais qui ne sont pas aussi incontournables que l'album principale. Un vinyle avec deux chansons supplémentaires est aussi paru au dernier record Store Day 2012.

Desc. : Folk, country-rock
R.S.V.A. : Varnaline, Wilco, Son Volt

DANDY WARHOLS, THE - This Machine

Jean-François Rioux — 2012-05-13T16:00:00Z

(4/5) C'est fascinant d'entendre les premières notes de This Machine, puisque automatiquement on devine que cet album nous charmera jusqu'à la toute fin. Merci Courtney Taylor de faire des chansons plates en solo, cela te permet de garder le meilleur pour ton groupe et ca donne un album du tonnerre !

Leur vrai disque précédent Earth to the Dandy Warhols n'était définitivement pas le plus grand disque du groupe, on les connaissait plus originaux et plus constants que cela et avec This Machine ils nous le prouvent. Convaincant dès l'ouverture, avec Sad Vacation et sa basse aux allures post-punk, le rythme sec de la batterie et le chant vaporeux de Taylor qui crée une belle première impression.

Par la suite on y entend leur côté pop, simple, accrocheur, cela même si on croirait dans les premières secondes y entendre la guitare de I Got A Girl des Tripping Daisy. Ca ne dérougit pas par la suite puisque on nous entraine à nouveau dans un univers plus post-punk que dans leurs albums précédents mais toujours bien emmitouflé dans des murs de guitares, d'effets, de voix blasée et de mélodies qui ne sortiront plus de votre tête.

Les Dandy Warhols c'est un bel amalgame entre une musique pop tout ce qui à de plus simple avec une twist légèrement plus technique et déconstruite (voir même expérimentale) afin d'affiner vos oreilles à un peu plus d'extravagance sonore. Les influences que vous y trouverez vont de tout les côtés, autant vous y entendez un peu de David Bowie (Well They're Gone), du Iggy Pop que des artistes plus actuels tel que The Caesars.

Un album attendu auquel il faut donner sa chance.

Desc. : Pop-rock alternatif shogazy
R.S.V.A. : The Caesars, Jesus & Mary Chain, Love & Rockets

CHENAUX, ERIC - Guitar & Voice

Thomas Jennequin — 2012-05-11T16:05:00Z

(4/5) Artiste très influent sur la scène canadienne, Eric Chenaux nous offre, avec Guitar & Voice, son quatrième album solo chez Constellation.

Guitariste très réputé sur la scène des musiques improvisées, Eric Chenaux a joué aux côtés de grands improvisateurs tels que Han Bennink, Kurt Newman, John Oswald ou encore Rachel Wadham et Zack Wallace. Depuis quelques années déjà, il s'essaie également au folk expérimental en solo.

Dès les premières secondes de ‘Amazing Background', qui ouvre ce long jeu, vous retrouverez le son de guitare si caractéristique de Eric Chenaux, suivit immédiatement de l'apparition de sa voix douce pouvant un peu faire penser à celle de Sandro Perri. Chaque partie chantée est entrecoupée d'improvisations bien senties qui donnent beaucoup de profondeur à cette pièce. Tout au long de l'album vous trouverez une alternance entre pièce folk chantée (‘Dull Light', However Wildly We Dream') et pièce instrumentale laissant une large place à l'improvisation (Sliabh Aughty, Simple/Frontal). La toune la plus réussie de ce long jeu est assurément ‘Put In Music', où les paroles, chantées sur fond de guitare distortionnée et entrecoupées d'improvisation musicale, conduisent à la rencontre du folk et de la musique improvisée , rendant le premier plus original la seconde beaucoup plus accessible. Une belle prouesse !

Ainsi Eric Chenaux nous livre avec Guitar & Voice son album solo le plus abouti. Vraiment une belle réussite qui devrait ravir les amateurs de folk blasés autant que les fans de musiques expérimentales à la recherche de nouveaux sons.

Desc : Folk expérimental
R.S.V.A : Sandro Perri, Matt Elliott, Bill Orcutt

HERMAN DÜNE - Tell Me Something I don't Know

Nicolas Pelletier — 2012-05-11T16:00:00Z

(2.5/5) Un petit EP de la part de ce duo français d'origine suédoise (la mère des frères musiciens est de là-bas) qui s'exprime dans la langue de Shakespeare. Un petit rock sympathique mais jamais remarquable. Décevant de la part de cette formation qui nous a jadis charmés avec son folk artisanal, joué sur des guitares de plastique à 15 dollars. Rappelez-vous l'excellent album « Turn Off the Lights » leur tout premier opus qui date de 2000.

Bon, OK, les cinq titres de ce EP sont agréables. Shadow of a Doubt est enlevant avec ses percussions endiablées qui enrichissent ce qui aurait autrement été un rock'n'roll très rétro. La chanson titre de ce EP est aussi assez accrocheuse et sa vidéo met en vedette l'acteur John Hamm – vedette de la série Mad Men.

Après 10 opus en 11 ans, ce petit album vient faire patienter les fans du trio devenu duo suite au départ du frère André en 2006. On entend parfois David-Ivar Herman Düne (guitares et chant) et Néman Herman Düne (batterie) accompagner Julie Doiron, Kimya Dawson ou Françoiz Breut. Avis aux fans de la formation.

Desc. : Indie folk
R.S.V.A. : Kimya Dawson, Woods, Mountain Goats

SLEEPY SUN - Spine hits

Thomas Jennequin — 2012-05-07T16:00:00Z

(3/5) Après Embrace et Fever, Sleepy sun est de retour avec son troisième album intitulé Spine Hits.

Dès les premières secondes du disque vous entendrez une nette différence par rapport à ses prédécesseurs. En effet, ne vous attendez pas ici à retrouver les voix entremêlées de Bret Constantino et Rachel Fannan, cette dernière ayant quitté la formation dans des circonstances plutôt vagues. Et c'est peut-être là le principal problème de ce long jeu : avec la disparition de duo disparaît également le peu d'originalité présente dans leur deux premières créations. Désormais Sleepy Sun donne dans le ‘mainstream' et l'assume totalement. Cela ne signifie pas pour autant que le tout n'est pas agréable à écouter ! Les mélodies sont ‘catchy' et ont tout ce qu'il faut pour passer en boucle sur les radios (‘Creature', ‘Martyr's Mantra'). Malheureusement il manque un petit quelque chose pour vraiment mériter tout notre attention. Le tout vous fera sans doute penser à des groupes comme Pearl Jam, sans les solos de McCready, la batterie de Cameron ni la voix de Vedder.

Ainsi Spine Hits ne restera pas vraiment dans les mémoires mais demeurent tout de même plaisant à écouter. On sent également que le groupe, amputé d'un de ses membres fondateurs, se cherche encore un peu.

Originaire de San Francisco, Sleepy Sun est désormais composé de Bret Constantino au chant, Matt Holliman et Evan Reiss aux guitares, Jack Allen à la basse et Brian Tice à la batterie. De son côté, Rachel Fannan poursuit désormais une carrière solo.

Desc : Pop-rock, grunge
R.S.V.A : Pearl Jam, Cloud Nothings, Bardo Pond

LOST IN THE TREES - A Church That Fits Our Needs

Nicolas Pelletier — 2012-05-06T16:00:00Z

(4.5/5) Le genre d'album qu'on aime dès les premiers instants. Le genre d'album qu'on sait qu'on va aimer longtemps, qu'on va écouter souvent, qu'on va découvrir constamment. On y reconnaît immédiatement les signes indéniables de la qualité : belles mélodies accrocheuses, mais jamais bonbon, orchestration recherchée, arrangements originaux, livraison vocale sincère (Red).

Déjà, Ari Picker et sa bande avaient frappé fort en 2009 avec « All Alone in an Empty House », un magnifique disque de folk impressionniste, écrit dans les souliers d'un artiste-peintre. Ici, le folk de Lost in the Trees est un peu plus élaboré, un peu plus pop, frisant autant The Dø que les Decemberists et Owen Pallett à la fois. Au niveau mélodique, la bande de 7 musiciens de Caroline du Nord évoque Blonde Redhead mais surtout le Sian Alice Group, sans pourtant n'être jamais aussi rock que les premiers ni aussi hermétiques que les seconds. La voix aérienne d'Emma Nadeau est souvent mise en valeur, un peu à la Jonsí, et amène une dimension beaucoup plus planante que l'opus précédent, sur lequel Picker prenait plus de temps de micro.

Picker, un musicien de formation classique, a vécu un traumatisme en 2009 lorsque sa mère, elle-même artiste, s'est enlevée la vie. Sans renier la douleur ni faire fi de son deuil, le fils a décidé de rendre hommage à sa mère en lui composant cet album. Entièrement écrit avec le portrait de sa mère (celui qui orne la pochette de cet album) bien en vue, « A Church That Fits Our Needs » n'est pas une œuvre triste pour autant. Il s'agit plutôt un recueil de chansons intenses, sincères, élégantes, fortes dans leur douceur, belles dans leur noirceur. Un portrait artistique plus que nécrologique. Un bouquet plutôt qu'une couronne de fleurs. Un beau moment à passer avec un humain qui a réussi à transcender ce malheureux événement en quelque chose de beau.

Desc. : Folk orchestral
R.S.V.A. : Owen Pallett, Shearwater, The Old Ceremony