emoragei magazine

CHEMICAL BROTHERS, THE

Éric Dumais — 2010-07-30T04:00:00Z

(4/5) La formation britannique The Chemical Brothers vient de larguer son septième album en carrière, un véritable petit bijou de musique électronique, qu'ils ont intitulé simplement Further. Tom Rowlands et Ed Simons, après l'admirable Brotherhood, sont de retour pour livrer une marchandise complètement revampée, qui saura plaire à coup sûr aux fanatiques du genre, mais aussi aux mélomanes de musique psychédélique expérimentale.

Tom Rowlands, dans un communiqué officiel, explique la nouvelle direction musicale qu'ils ont adoptée sur cet opus : « This is definitely a very synthetizer heavy record. Sometimes in the past we'd reign the synths in on tracks. On this record, we just let it all splurge out. » Et en effet, le synthétiseur, si l'on tient compte de leurs dernières parutions, dont Brotherhood (2008), We Are the Night (2007) ou Push the Button (2005), occupent réellement toute la place. Par contre, ce n'est pas un défaut en soi, puisque les deux musiciens nous livrent ici un album 100% authentique et original, où la musique noise affronte de pied ferme une touche un peu plus psychédélique, et ce, dans une danse dynamique et enchanteresse.

Further constitue l'aboutissement de la carrière musicale du duo Rowlands-Simons. Il renferme huit nouvelles pièces toutes aussi exquises les unes que les autres, au sein desquelles deux pièces valent à elles seules l'achat de cet opus : Escape Velocity et Swoon. Avec la première, dont le single éponyme est paru quelque temps avant la sortie de l'album, l'atmosphère est aux « dance floor » et aux voyages intergalactiques. En d'autres mots, c'est un chef-d'œuvre de la musique psychédélique moderne. La chanson est hautement progressive, et elle offre des textures musicales totalement ensorcelantes. La seconde, dont le vidéoclip est disponible sur la page MySpace de la formation, est l'heureux mélange entre des voix légèrement modifiées et des partitions power-pop aux synthétiseurs, qui nous rappellent l'excellente musique du DJ d'origine française Vitalic, ou l'exploration électronique franchement déjantée des Anglais Fuck Buttons. Ainsi, Further, en plus d'être le résultat de deux décennies complètes de recherche musicale électronique, se veut également l'album le plus réussi des Chemical Brothers.

Le duo britannique n'a pas encore annoncé de dates de spectacle officielles au Canada, mais ils seront probablement de passage au courant des prochains mois. Je vous suggère d'être à l'affût de leurs plus récentes nouvelles, car l'artiste visuel Adam Smith, avec lequel The Chemical Brothers collabore depuis 1994, a préparé un travail d'une beauté exemplaire pour accompagner les huit nouvelles pièces de l'opus. C'est une histoire à suivre.

Desc. : Électro-pop alternatif
R.S.V.A. : Fuck Buttons, Vitalic, Ratatat

SMALL BLACK

Éric Dumais — 2010-07-29T04:00:00Z

(2.5/5) La formation brooklinoise Small Black a lancé le 26 avril dernier son nouvel EP éponyme. Cette version entièrement revampée, qui contient deux chansons additionnelles, est de loin meilleure à celle qu'ils nous avaient offerte l'an dernier. De plus, les membres fondateurs Josh Kolenik et Ryan Heyner ont fait appel à deux autres musiciens, soit Juan Pieczanski et Jeff Curtin (deux collaborateurs pour le magazine web Pitchfork.tv, qui apparaissent sur scène uniquement), afin d'apporter à l'image de la formation une dimension plus moderne et complète.

D'entrée de jeu, un seul bémol nous saute immédiatement au visage : le jeu des claviers enterre de beaucoup le potentiel faramineux de la musique, et ce, dans la plupart des chansons. Souvent trop bruyants, on a tendance à perdre le fil conducteur de la mélodie sous un amas de toiles d'araignées trop gluantes, en raison de la présence un peu trop excessive des claviers. Bien sûr, Small Black, c'est des arrangements synthétiques complexes, un peu comme si l'on mélangeait les textures d'A Sunny Day In Glasgow et de Blind Man's Colour, avec l'armature de Neon Indian, mais on les sent injustement prisonniers d'une musique glo-fi trop gommeuse, où les mélodies rêvasseuses et ambiantes ont priorité sur l'ensemble. Cela n'enlève rien au fait que les Small Black ont une qualité exemplaire : ils arrivent à livrer une musique crue, directe et spontanée, qui se mesure à celle des plus grands, dont Neon Indian, Toro Y Moi, ou Memory Tapes. Tout est survolté, exagéré et amplifié, que ce soit à cause des nappes de synthétiseurs ou de l'amplitude du « feedback ». À la fin, on finit par apprécier les éléments qui nous ont déplu au premier abord. Car vous aimerez assurément la douce mélodie de Pleasant Experience, dont le chant rappelle à certains moments celui de Julian Casablancas des Strokes, ou Despicable Dogs, au sein de laquelle les percussions et les mélodies sonnent très 90's.

Desc. : Pop psychédélique/shoegaze
R.S.V.A. : A Sunny Day In Glasgow, Neon Indian, Toro Y Moi

FUTUREHEADS, THE

Éric Dumais — 2010-07-28T11:30:00Z

(2.5/5) Le quatuor britannique The Futureheads vient de larguer le 27 avril dernier son quatrième album en carrière. D'un style relativement semblable aux dernières parutions, le groupe de Sunderland en Angleterre ne réinvente vraiment pas la roue avec ce nouvel effort, mais arrive quand même à nous livrer selon leur bonne habitude un album post-punk fort écoutable.

La formation The Futureheads doit son nom à l'album Hit To Death In The Future Head des Américains The Flaming Lips, qu'ils vénèrent au plus haut point. Étant également de grands fans de Kate Bush, Fugazi, Devo, The Jam et Queen, la musique des Futureheads est de fait grandement influencée par ces artistes. Toutefois, ils ont un son bien à eux, et c'est heureusement ce que nous admirons le plus chez eux.

The Chaos est un bon album, mais il ne fera jamais partie des meilleurs albums de l'année 2010. Avec la pièce inaugurale, les Futureheads jouent dans un répertoire déjà largement mâchouillé. La chanson ressemble énormément à The Beginning Of The Twist, probablement leur meilleur tube jusqu'à aujourd'hui. Le rythme est peut-être un peu plus accéléré et déjanté que l'originale, mais la ressemblance est quand même là. Struck Dumb est sans conteste la plus enlevante de l'opus. Les guitares électriques sont nerveuses, le chant, impulsif, et l'ensemble drôlement bien assorti. Mais c'est tout. Rien n'est vraiment extraordinaire ou digne d'être mentionné. Les chansons défilent, et nous avons l'impression de perdre notre temps. C'est pourquoi nous faisons une pause, l'air étourdi et indigné, et remettons l'écoute à une prochaine fois.

Desc. : Post-punk/Brit-rock
R.S.V.A. : The Cribs, We Are Scientists, Franz Ferdinand

FANTASIA 2010 (pt. 2 de 3)

Éric Dumais — 2010-07-27T22:00:00Z

THE DISAPPEARANCE OF ALICE CREED R-U | 100 min

Le réalisateur et scénariste J Blakeson (The Descent 2) vient de larguer une véritable bombe cinématographique qui risque de propulser la réputation des polars anglais au sommet des grands palmarès internationaux. En effet, l'opus The Disappearance of Alice Creed est l'un des meilleurs suspenses présentés à Fantasia cette année. Le jeu des acteurs, en particulier celui d'Eddie Marsan, que l'on connaît notamment grâce à ses performances extraordinaires dans les films Me and Orson Welles, Heartless, The Illusionist, V for Vendetta et le nouveau Sherlock Holmes, qui est paru en salles quelques semaines plus tôt, est totalement foudroyant.

Dans ce récit, J Blakeson explore l'univers sombre du kidnapping, avec les personnages de Vic (Eddie Marsan) et de Danny (Martin Compston), qui décident, et ce, dès les premières minutes du film, d'enlever la jeune Alice Creed (Gemma Arterton), dont le père, un milliardaire plein aux as, se révèle être la proie idéale pour offrir une somme d'argent considérable. Qui refuserait de kidnapper une jolie demoiselle pour la modique somme de 2 millions de dollars ? Sûrement pas Vic et Danny ! Et en plus, ils ont pensé à tout : Vic et Danny ont cadenassé la porte de la chambre dans laquelle ils vont enfermer Alice ; ils ont prévu l'achat d'une combinaison spéciale pour demeurer incognito ; ils ont même apporter les effets nécessaires à la réussite de leur kidnapping : un ordinateur portable, une caméra, etc. Que leur reste-t-il à faire, dans ce cas, à part patienter ? Mais avaient-ils pensé à tout ? Ont-ils pris en considération les complications qu'une telle histoire pouvait engendrer ? Sûrement pas…

The Disappearance of Alice Creed est un véritable bijou du cinéma indépendant britannique. Vous adorerez le jeu exceptionnel des acteurs, les péripéties parfois tragiques, parfois burlesques du scénario, mais vous aimerez surtout la relation risible entre Vic et Danny, qui vous réservent son lot de surprises.

EVE'S NECKLACE É-U | 80 min

L'opus Eve's Necklace, du réalisateur et scénariste texan Daniel Erickson, sans être le film de l'année ou la coqueluche des grands cinéphiles, a fait beaucoup tourner les têtes au festival Fantasia cette année. Car en plus d'être un film noir classique, et d'incorporer les éléments gagnants d'un vrai thriller psychologique, il s'avère que la distribution du film est composée uniquement de… mannequins ! Oui, oui, vous avez bien lu ! Des mannequins ! Ce deuxième film d'Erickson est probablement le plus audacieux jamais présenté en salle. L'effet est assez troublant, voire déstabilisant, mais à la longue, et c'est chose étonnante, on se surprend presque à oublier l'existence de ces acteurs pour le moins… spéciaux ! Preuve que Daniel Erickson a réussi son défi.

À première vue, Eva est une conjointe idéale, celle dont nous avons toujours rêvé. Elle est grande, belle et d'allure athlétique, et présente les meilleures qualités qu'une femme peut posséder pour combler son mari. En plus, elle est enceinte et attend un bébé très bientôt. Son mari, William, est carrément aux anges. Un jour, Ramon, un fou furieux, débarque chez le jeune couple à l'improviste en prétextant qu'il est à la recherche d'Eva. S'ensuit alors une série de péripéties toutes aussi rocambolesques les unes que les autres, qui nous permettront de comprendre certains éléments du passé d'Eva, comme cette expérience pornographique qu'elle a vécue, quelques années plus tôt, et dans laquelle Ramon avait une place prépondérante. William, qui ignorait les lourds antécédents de sa femme, sera lui aussi pris dans un tourbillon infernal de rebondissements tantôt tragiques, tantôt cocasses.

L'œuvre d'Erickson est un véritable bijou cinématographique. Malgré le côté plus sombre du récit, le scénariste et réalisateur américain a su transposer au sein de l'histoire une touche d'humour noir vraiment délicieuse. Par exemple, William, à un certain moment, urine pendant 30 bonnes secondes, ce qui n'a pas manqué de faire rire l'auditoire. Aussi, il a été très cocasse de voir au cinéma un mannequin se raser, alors qu'il n'a pas un poil sur les joues, ou de le voir manger du spaghetti, et de voir aussitôt la nouille disparaître dans son corps inanimé. Rien que pour ces moments hilarants, le film en valait franchement le détour !

[REC] 2 Espagne | 85 min

Les réalisateurs Jaume Balaguerò et Paco Plaza ont créé, en 2007, un des films d'horreur les plus marquants de l'histoire du cinéma espagnol : [REC]. Cette année, ils récidivent avec la suite fort attendue de l'opus, le terrifiant [REC] 2. Il n'est pas étonnant d'apprendre qu'une suite du premier opus ait été mise en branle, étant donné le succès international qu'a connu le premier film dès sa sortie en salles. Lorsque l'on détient une formule gagnante, il faut la maintenir, l'exploiter jusqu' à ce qu'il n'y ait plus de jus, ou jusqu'à ce que le spectateur détourne le regard. Espérons au moins qu'ils ne se rendront pas aussi loin que les multiples séries des films Décadence, dont nous avons même plus le goût d'entendre parler…

D'entrée de jeu, le récit nous plonge encore une fois dans l'univers sordide du docu-fiction, lequel est encore une fois filmé en caméra subjective, et au sein duquel on se retrouve exactement au même endroit qu'à la fin du premier chapitre. Alors que la journaliste Angela Vidal (Manuela Velasco) se fait attaquer par Nina Medeiros (Javier Botet), une unité spéciale de l'escouade tactique de la police débarque à toute vitesse afin de pénétrer dans l'antre d'un horrible édifice mis en quarantaine, en raison de l'infection avec laquelle vous êtes d'ores et déjà familier. L'équipe accompagne l'obstiné docteur Owens (Jonathan Mellor), qui est à la recherche d'une fiole contenant le sang de l'immonde créature, responsable de la propagation du virus. S'ils veulent mettre un terme à cette monstrueuse épidémie, ils devront mettre la main sur cette fiole le plus rapidement possible. Pour ce faire, ils s'armeront de courage et s'aventureront dans les couloirs sombres et ensanglantés de l'immeuble, où ils affronteront au risque de leur vie les affreuses créatures qui se mettront sur leur passage.

Le suspense est étonnamment bien maîtrisé, et l'est peut-être plus encore que la première partie du chapitre, qui possédait un budget légèrement inférieur à celui-ci. Les personnages sont cependant moins attachants (la journaliste Angela Vidal apparaît dans le récit sur le tard), et la caméra subjective (à l'épaule) nous donne le vertige plus d'une fois. Bien entendu, il y a certaines scènes totalement effrayantes qui valent à elles seules le détour. Si vous avez apprécié [REC], je vous suggère fortement l'écoute de ce film.

THE LAST EXORCISM É-U | 90 min

Voici en avant-première un autre chef-d'œuvre du cinéma d'épouvante, The Last Exorcism, le dernier-né de la vague contemporaine des films qui empruntent l'esthétisme propre au documentaire, tels que [REC], Paranormal Activity et The Blair Witch Project. Réalisé par le cinéaste américain Daniel Stamm, ce film, contrairement aux précédents, présente une entrée en matière fort inintéressante, à travers laquelle on suit le révérend Marcus dans un verbiage dont on se lasse assez rapidement. Et étonnamment, puisque l'équipe d'Alliance Vivafilm était sur place pour filmer les réactions du public, il n'y avait aucun moment de tension extrême ! The Last Exorcism n'est pas du tout comparable à l'inépuisable classique de William Friedkin, The Exorcist, lequel était adapté du roman à succès de l'auteur américain William Peter Blatty. Pendant l'écoute, les spectateurs attendaient avec impatience le chamboulement des péripéties, en vain. La caméra à l'épaule contribuait, certes, au réalisme du docu-fiction, sans pour autant nous faire oublier l'insipidité du récit. Somme toute, c'était un bon divertissement, sans plus.

L'histoire se situe en Louisiane, où le protagoniste, le révérend Cotton Marcus, se rend dans une ferme afin d'exécuter un dernier exorcisme qui sera filmé par une équipe de documentaristes chevronnés. Cotton Marcus, dont le passé douteux lui a permis de s'enrichir auprès de fidèles pauvres (étant donné qu'il avait la réputation d'être l'un des rares prédicateurs américains experts en la matière), doit donc pratiquer un exorcisme sur Nell (Ashley Bell), qui, d'après les dires de son père Louis Sweetzer (Louis Herthum), est possédée du démon. Mais les choses ne se passeront pas comme le révérend l'espérait. Et pire encore : Cotton Marcus devra mettre de côté toutes ses connaissances, car le monstre épouvantable qui cohabite dans le corps de la jeune Nell n'est pas du tout d'humeur à plaisanter. Si vous avez envie d'une rencontre avec le Diable en personne, le film The Last Exorcism est pour vous !

THE HUMAN CENTIPEDE Pays-Bas | 90 min

Le réalisateur Tom Six, originaire d'Alkmaar aux Pays-Bas, n'est pas passé inaperçu à la première mondiale de son dernier film, The Human Centipede (First Sequence). En effet, il a tiré, lors de sa présentation au Festival Frightfest de Londres, un nombre incroyable de journalistes et de critiques de leur torpeur habituelle. L'œuvre de Tom Six, sans être le film le plus horrifiant au monde, risque de vous dégoûter néanmoins avec une bonne série de sueurs froides dans le dos. C'est une œuvre à déguster avec précaution, si vous voulez mon avis.

Dès le début du récit, les actions commises par les deux personnages, Lindsay et Jenny, s'inspirent des clichés du cinéma d'horreur : deux jeunes Américaines qui sont en « road trip » sur les routes allemandes, avec pour seuls moyens de défense leurs longs ongles et leurs cris aigus. Évidemment, la soirée tourne au vinaigre, puisqu'elles ont, dès le début du récit, une crevaison avec leur voiture. Seules, perdues au milieu des bois, les deux jeunes femmes doivent se frayer un passage à travers la végétation afin de trouver de l'aide au plus vite. Quelques minutes plus tard, elles dénichent une somptueuse demeure et, trempées jusqu'à la moelle, sonnent à la porte. Un homme au regard perçant et à l'air farouche leur ouvre la porte. Évidemment, Lindsay et Jenny ont frappé à la mauvaise porte, car il s'avère que le Dr Heiter, un sinistre personnage complètement timbré, est passé maître dans la création de nouvelles créatures. Et ce qu'il a en tête dépasse l'entendement : il veut créer le premier mille-pattes humain au monde !

DELIVER US FROM EVIL Danemark | 93 min

La vie de Johannes et de sa femme Pernille semblait aller pour le mieux : ils ont quitté récemment la métropole pour une petite ville tranquille, où Johannes peut pratiquer paisiblement son métier d'avocat et élever ses deux enfants dans un calme presque angélique. Cependant, cette paisible tranquillité n'était qu'un doux moment éphémère dans la vie du jeune couple. Un jour, Lars, un camionneur long-courrier grincheux et agressif, percute de plein fouet une femme à moto sur une longue route déserte.

Évidemment, Lars, éreinté et à moitié saoul, décide de mettre le blâme sur un pauvre homme sans histoire, Alain, celui qui travaille pour le compte de Johannes. La mort d'Anna, la motocycliste, va faire énormément de vagues auprès de la petite communauté, et toute cette histoire totalement inattendue prendra un virage sanglant d'une violence à couper le souffle. Alain, le réfugié serbe, se cachera chez Johannes, en attendant que le calme s'établisse, en vain. Qu'adviendra-t-il du pauvre Alain ? Johannes et sa famille seront-ils blâmés par la foule de justiciers assoiffés de sang et de justice ? Lars admettra-t-il son méfait au grand jour ?

Si vous avez envie de voir un film percutant, à la fois tragique et sincère, qui ressemble à quelques exceptions près au réalisme sidérant de 21 grammes, vous aimerez à coup sûr le nouveau film du réalisateur et scénariste de The Substitute, Ole Bornedal.

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD É-U | 112 min

Le réalisateur à succès Edgar Wright vient de larguer une nouvelle bombe incendiaire : Scott Pilgrim Vs the World, une adaptation fort originale de la bande dessinée du célèbre Bryan Lee O'Malley.

Dans cette histoire complètement abracadabrante, Scott Pilgrim (Michael Cera), un jeune Torontois de 22 ans, est bassiste pour la formation rock Sex Bob-Omb. Cependant, Scott, ultime fainéant et paresseux professionnel, doit absolument changer ses habitudes de vie, car il s'avère qu'il a eu la chance de croiser sur son parcours de vie la jeune et magnifique Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), qui vient tout juste de débarquer en ville, et qui, de surcroît, travaille chez Amazon.ca. Wow ! Scott Pilgrim doit faire des pieds et des mains pour conquérir le cœur de la charmante demoiselle, et ses avances, d'une maladresse incommensurable, l'amèneront à parler d'un combat musical auquel participe Sex Bob-Omb. Cependant, un ex de Ramona est présent au concours et donne une bonne raclée à son concurrent, le pauvre Scott Pilgrim. Arrivera-t-il, malgré ses gaucheries, à conquérir Ramona ? Sa maladresse habituelle lui mettra-t-elle des bâtons dans les roues encore une fois ?

TUCKER & DALE VS EVIL Canada/É.U | 88 min

Un nouveau film canadien vient de faire son entrée à Fantasia : Tucker & Dale Vs Evil, une comédie horrifique complètement désopilante, qui a fait fureur à Sundance un peu plus tôt cette année. Avec cette première œuvre cinématographique féroce, le réalisateur et coscénariste Eli Craig est maintenant bien équipé pour s'offrir une belle carrière en tant que cinéaste de renommée !

Exit Shaun of the Dead, même si cet opus d'Edgar Wright demeure encore une référence de choix pour les plus grands cinéphiles de ce monde. Voici maintenant Tucker (Alan Tudyk) et Dale (Tyler Labine), un duo d'hommes Cro-Magnon qui se retrouvent exactement là où ils n'auraient jamais dû être. En effet, les deux péquenauds en salopettes bleues font la rencontre, et ce, dès le début du récit, d'un jeune groupe de collégiens bourgeois en camping. Cependant, maladroits comme ils sont, les deux pauvres hommes, qui ont l'allure grotesque de deux psychopathes sanguinaires, s'attirent un paquet d'ennuis : tout ce que Tucker et Dale disent ne fait qu'empirer la méfiance que les jeunes bourgeois ont déjà à leur égard. S'ensuit alors une bagarre générale au sein de laquelle tout le monde devra combattre pour sa survie. Bien entendu, des gallons entiers de sang humain couleront tout au long de l'histoire, au grand détriment de nos deux dadais, qui se croient aux prises avec une série de suicides collectifs.

J'espère sincèrement que cette rétrospective vous donnera l'eau à la bouche et que vous courez voir l'événement de clôture, Metropolis, un grand classique du cinéma muet des années 1920. Pour ceux qui auraient manqué la plupart des films présentés à Fantasia cette année, je vous conseille de jeter un œil sur le programme ainsi que sur le DVD, qui contient pas moins de trois heures de bandes-annonces de haute qualité, et de courir les voir en salles lorsqu'ils sortiront pour le grand public. Sinon, soyez patients et soyez sûrs qu'ils se retrouveront dans les clubs vidéo indépendants de la grande métropole. À l'année prochaine pour une autre édition du festival Fantasia !

FANTASIA 2010 (pt. 1 de 3)

Éric Dumais — 2010-07-27T04:00:00Z

Cher(s) lecteur(s), Il me fait plaisir de vous présenter en grande primeur un aperçu de la programmation de cette 14e édition du festival Fantasia 2010. Cette année, encore une fois, les organisateurs nous ont gâtés avec un nombre incroyable de films à voir et d'événements auxquels participer. Nous sommes allés voir les œuvres les plus attendues, autant les films locaux qu'étrangers, mais également ceux qui ont le plus retenu l'attention des médias à travers le monde. J'espère de tout cœur que cette rétrospective vous donnera l'envie d'aller voir ces films lors de leur sortie en salles, ou, à l'inverse, de participer à la prochaine édition de Fantasia l'année prochaine. Bon cinéma !

SECRET REUNION Corée du Sud | 116 min

Le célèbre cinéaste asiatique Jang Hun, un des nombreux favoris du festival Fantasia 2009, est de retour cette année pour nous présenter son deuxième long-métrage, l'envoûtant Secret Reunion. Hun, qui s'est largement fait connaître l'année dernière grâce à Rough Cut, son premier opus, a décidé d'offrir un film un peu plus accessible, avec notamment un brin d'humour jamais exagéré, ainsi que des combats et des fusillades à désarçonner même les cinéphiles les plus exigeants.

Le récit met en scène l'agent Lee (Song Kang-Ho), un homme au caractère imprévisible, mais au sens de l'humour désarmant, qui travaille au sein d'une agence gouvernementale dont l'objectif premier est de débusquer les espions nord-coréens. Ainsi, Lee et ses comparses tentent, grâce aux indices dictés par un informateur fort avisé, de mettre la main sur un tueur redoutable, que l'on surnomme Shadow (Jeon Gook-Hwan). Au même moment, Song (Gang Dong-Won), un jeune espion nord-coréen, se rend avec Shadow chez un transfuge pour le mettre sous silence. Cependant, Shadow, dans un accès de folie incontrôlable, mais toujours en plein contrôle de lui-même, abat tous les membres de la famille se trouvant sur place. L'arrivée des policiers fait place à un carnage sanglant, duquel Song et Shadow arrivent à échapper avec beaucoup de chance. Malheureusement pour Song, son identité est révélée au grand jour et il est accusé de trahison envers son pays. Six ans plus tard, les routes de l'agent Lee et du jeune Song se croisent à nouveau et s'ensuit une série d'événements aussi tragiques et cocasses les uns que les autres.

MANDRILL Chili | 90 min

Le duo chilien Marko Zaror et Ernesto Diaz Espinoza est de retour cette année avec une comédie humoristique intitulée Mandrill. Sélection officielle au Festival du film de Los Angeles 2010 et grand gagnant du Fantastic Fest 2009 (meilleur film, meilleur acteur), Mandrill n'est pas passé inaperçu depuis sa sortie en salle l'année dernière. Dans cette histoire à la fois tragique et désopilante, Zaror joue un personnage un peu plus sérieux et fantasque que celui que l'on connaît dans Kiltro et Mirage Man. En effet, l'humour est distillé avec énormément de subtilité, à la limite du vaudeville, et les scènes de combats, lesquelles sont totalement authentiques, sont d'une beauté visuelle fort étonnante.

Marko Zaror, alias Mandrill, incarne dans cette histoire un tueur professionnel dont la famille a sauvagement été assassinée alors qu'il n'était qu'un bambin. Animé d'une soif de vengeance destructrice, Mandrill n'a qu'un seul désir en tête : éliminer Cyclops, le chef d'une organisation mafieuse aux desseins sanguinaires. Pour ce faire, le héros doit courtiser sa charmante et délicieuse fille, qui est la seule personne du pays à connaître sa cachette. Bien entendu, Mandrill, au long du récit, rencontre des ennemis de taille, qu'il repousse toujours avec habileté et dignité. Si vous êtes un amateur d'arts martiaux et de blagues bien envoyées, vous aimerez à coup sûr cette comédie d'action au suspense étonnamment bien maîtrisé.

EVIL : IN THE TIME OF HEROES Grèce | 88 min

Le réalisateur Yorgos Noussias, le créateur du film Evil paru en 2005, est de retour avec un second opus hautement terrifiant : Evil : In the Time of Heroes. Avec ses deux œuvres cinématographiques, Noussias vient de placer la Grèce au sommet d'un genre en constante progression, à savoir le film d'apocalypse zombiesque. On retrouve, à travers le récit, une poignée de scènes gores, où le sang gicle comme une fontaine déréglée et où les têtes explosent de tous bords tous côtés. Il n'est pas nécessaire de vous dire que les spectateurs qui étaient sur place à Fantasia ont excessivement applaudi et rit dans la salle pendant la projection du film. Il faut néanmoins avouer que les personnages de l'histoire sont peu attachants, mais au moins, il y a une bonne poignée de zombies en guise de consolation. Et ces morts-vivants sont affamés et feront tout ce qui est en leur pouvoir pour se régaler… d'un bon festin de chair humaine !

Le récit prend place dans la Grèce antique, alors qu'une bande de guerriers grecs discutent autour d'un feu de camp et d'une bonne coupe de vin rouge. Cependant, leur plaisir s'avère de courte durée, puisqu'un nombre incroyable d'affreuses goules surgit des bois pour entamer un festin qu'ils se rappelleront pendant bien longtemps ! Puis, l'histoire nous projette trois millénaires plus tard, dans une Athènes moderne, laquelle est totalement dévastée par une épidémie jusqu'alors inexpliquée. Les membres de l'équipe, à savoir un soldat déséquilibré, une blonde à l'attitude frondeuse, une jeune adolescente gênée à l'excès et un père de famille récemment veuf, devront se serrer les coudes, et comprendre ce qui s'est passé dans la ville. Pour ce faire, ils devront faire appel à Argyris, un jeune chauffeur de taxi obsédé par le sexe, qui semble avoir déjà été en contact avec une horde de zombies auparavant. Rires et scènes gores garantis ou argent remis !

RUBBER France | 85 min

Voici l'un des films les plus attendus cette année à Fantasia : le déstabilisant et burlesque Rubber. Cet hommage décapant aux films de série B et aux comédies noires parodiques, comme Attack of the Killer Tomatoes (1978), nous plonge directement dans l'univers fantasmagorique de Quentin Dupieux, alias Mr Oizo, un DJ de musique électronique reconnu internationalement. Ce dernier, que l'on connaît notamment grâce à sa musique expérimentale assez singulière, tient les rênes de ce premier long-métrage qui met en scène un… pneu ! Et pas n'importe lequel. C'est un pneu fou à lier qui n'a qu'un seul désir : tuer tout ce qui bouge, et même ce qui ne bouge pas !

Le pneu, communément appelé Robert (la comprenez-vous ?), déambule dans le désert de l'Ouest américain à la recherche d'une proie à écrabouiller. Animé d'un désir de vengeance destructeur, car il faut comprendre que sa famille et ses amis ont tous été massacrés, Robert, le pneu psychopathe, sillonne les routes de l'Arizona dans le but d'assouvir sa soif de destruction massive. C'est pourquoi il massacre, et ce, sans aucune hésitation, des bouteilles de plastique ou de verre, de magnifiques lapins innocents, des scorpions noirs, des petits oiseaux et même des… humains ! Ah ! Vous ne le saviez pas ? Robert possède des pouvoirs télépathiques capables de réduire en miettes n'importe quoi, même des êtres humains. Il s'immobilise, se concentre, gigote sur place pendant dix bonnes secondes, et fait éclater tout ce qui se trouve sur son passage, sauf peut-être cette charmante demoiselle, Roxanne, dont il tombera follement amoureux. Aurez-vous le courage de suivre Robert dans une série de crimes tout aussi atroces les uns que les autres ?

I SPIT ON YOUR GRAVE États-Unis | 107 min

Basé sur le film culte Day of the Woman (également connu sous le même nom que celui-ci), qui a été réalisé par Meir Zarchi en 1978, l'opus I Spit on your Grave est probablement l'un des suspenses les plus dérangeants et les plus violents présentés au programme de cette 14e édition du festival Fantasia. Steven R. Monroe, le réalisateur, est demeuré extrêmement fidèle au classique : l'histoire est choc, les péripéties, violentes, et le climax, complètement ahurissant. Il faut réellement apprécier les films d'horreur tels que Massacre à la Tronçonneuse (1974), Haute Tension (2003) ou la série Décadence, pour apprécier ce petit bijou cinématographique.

Le récit met en scène Jennifer (Sarah Butler), une jeune écrivaine, qui décide de s'établir pendant quelque temps dans un chalet isolé, dans le but de plancher sur l'écriture de sa prochaine œuvre littéraire. Malheureusement pour elle, son destin est scellé dès la minute où elle entre dans une station-service et qu'une bande de voyous la dévisage bizarrement. Il n'est pas nécessaire de spécifier que Jennifer n'aura pas le temps de passer une seule nuit dans son chalet. En effet, la bande de fumiers entre de force dans sa résidence pour l'humilier, la battre et la violer, pour finalement la laisser complètement nue dans les bois, dans un état on ne peut plus lamentable. Mais Jennifer a plus d'un tour dans son sac. Avant même qu'ils aient eu le temps de lui loger une balle dans la tête, la jeune romancière disparaît dans un lac sans jamais refaire surface ! Mais ça, c'est ce que croyaient ses tortionnaires. Jennifer, à peine quelques jours plus tard, est de retour. Plus en forme que jamais. Et elle est animée par un désir de vengeance qui vous donnera une série de sueurs froides dans le dos !

TWISTED SEDUCTION Canada | 90 min

À la base, l'histoire imaginée par le jeune cinéaste Dominique Adams aurait pu devenir un classique de l'horreur en soi, tellement l'idée est hyper tordue et bourrée d'originalité. Seulement, le scénario n'a fait qu'amasser son lot de déceptions, laissant le spectateur complètement ébahi devant autant de maladresse. Situé à la limite du drame psychologique et de la comédie romantique, ce premier long-métrage de Dominique Adams ne manquera toutefois pas de vous séduire par la teneur de son propos, mais aussi par le jeu des acteurs, lequel, malgré la tournure fort déplaisante des péripéties, s'avère être une histoire d'amour irrésistiblement tordue.

Le récit met en scène un jeune homme brillant, David, qui est diplômé de la prestigieuse université Harvard, en Angleterre. Cet Anglais en apparence courtois, gentil et d'une douceur sans égale, cache cependant une facette un peu plus sombre de sa personnalité. En effet, dès le début du récit, il kidnappe scrupuleusement une jeune montréalaise, Francesca, qu'il séquestre dans une vieille manufacture de la métropole. La jeune femme, ligotée et abandonnée, doit suivre à la lettre les consignes de David, qui s'avère légèrement plus dangereux qu'elle le croyait. S'ensuit alors un jeu de séduction auquel David s'investit corps et âme, dans le seul et unique but de séduire la magnifique Francesca. Sera-t-il capable d'accomplir son dessein ? Francesca tombera-t-elle sous le charme de l'irrésistible David ? Sera-t-elle capable de pardonner à son… kidnappeur ?

DJ XL5'S SMASHIN' ZAPPIN' PARTY Canada | 120 min

C'est depuis l'année 1994 que le fantasque DJ XL5 (Marc Lamothe) présente au public montréalais une série de courts-métrages d'une durée précise de 110 minutes, pendant lesquelles il transforme l'ambiance énergique du Hall Building de Concordia en véritable orgie cinématographique. Les habitués du festival Fantasia savaient déjà à quoi s'attendre cette année, et c'est d'ailleurs la raison pour laquelle l'euphorie était aussi culminante. Comme vous vous doutez, la salle était comble, et les gens avaient très hâte de voir ce que l'étonnant DJ XL5 leur avait préparé.

Le programme du Smashin' Zappin' Party était rempli àcraquer encore cette année. DJ XL5 n'a pas lésiné une seule seconde sur son radar, puisqu'il nous a servi coup sur coup une rafale foudroyante de vidéoclips horrifiques, tels que vieux classiques, notamment Scorpions et Lionel Ritchie, des publicités télévisées grâce auxquelles vous ferez une série de songes cauchemardesques, ainsi que des courts-métrages bizarres et burlesques.

Mais avant tout, surprise, surprise ! Après trente minutes de visionnement, les lumières se sont rallumées et DJ XL5 est descendu sur la scène, micro à la main. Au grand dam des spectateurs complètement éberlués, le cinéaste avait de bonnes nouvelles pour nous. La première : les trois membres fondateurs du festival Fantasia étaient dans la salle et se préparaient pour faire un discours pour la toute première fois, et la seconde : Daniel, la mascotte préférée des cinéphiles les plus exubérants de la métropole, allait faire sa demande de fiançailles devant nos yeux ! Ceci étant dit, mesdames et messieurs, c'était un grand moment du festival Fantasia. Un coup les applaudissements et les hurlements passés, les lumières se sont éteintes et… place aux niaiseries !

Les fanatiques du jeune vietnamien Dr Tran ont été ravis cette année, puisque DJ XL5 a présenté cinq épisodes de la toute nouvelle série. C'était aussi le retour de Simon's Cat, avec trois nouvelles capsules follement amusantes. Sans oublier le nouveau court-métrage de Simon-Olivier Fecteau, Le Technicien, qui était déjà disponible sur le célèbre site de diffusion YouTube. Sinon, DJ XL5 s'est amusé à nous passer en rafale des extraits tous aussi absurdes les uns que les autres, dont Jake Shop, au sein duquel un homme nous enseigne, sous la forme d'une infopub bidon, la bonne manière pour couper des citrouilles, tout en prenant bien soin de se couper en même temps ; Santa : The Fascist Years, un documentaire troublant qui relate les années sombres du Père Noël ; Iron Baby, une parodie du film Iron Man qui donne le vertige même aux plus endurants ; et, finalement, Demonitron, la sixième dimension, une fausse publicité d'un film d'horreur réalisée par les créateurs de l'inoubliable Bagman, le collectif Roadkill Superstar.

C'était une très belle soirée et j'espère que vous serez de la partie l'année prochaine pour savourer les inoubliables vidéos de DJ XL5 !

HEWHOCANNOTBENAMED

Jeff Bugz — 2010-07-26T04:00:00Z

(4/5) Déjà reconnu dans le monde de la musique punk comme étant l'homme masqué des Dwarves, la plupart du temps flambant nu lors de ces concerts (cela quand il ne démarre pas l'hostilité avec un fan trop bourré), HeWhoCanNotBeNamed fait paraître son premier album solo, enregistré en compagnie d'amis de renom.

Bien entendu, son bon copain et chanteur des Dwarves, Blag Dahlia, ne pouvait pas rester dans l'ombre de cet album et il accompagne l'homme masqué sur quelques morceaux dont la mignonne Superhero. Sur Sunday School Massacre, on y trouve des invités tels Nick Oliveri (Kyuss, Queens of The Stone Age), Andy Selway (KMFDM) et plusieurs autres.

Pour un premier effort, il faut dire que c'est totalement réussi ! Les douze chansons de ce disque vous frappent comme un poing en pleine gueule. Utilisant sarcasme, humour et vulgarité pour faire passer tout message ou gratuité, le musicien raconte un peu n'importe quoi pouvant provoquer. Ses influences sont près de ceux des Dwarves. On y entend également un peu de Ramones, de Black Flag, de Buzzcocks et de Motörhead mais quand même avec une agressivité néo-punk bien énergique et quelques influences hard rock bien assumés. L'album commence avec un coup de feu et des cris d'enfant (comment mieux débuter un album ?), puis c'est Happy Suicide qui débute avec un train d'enfer psychopathe pour nous entrainer dans un déraillement qui ne s'arrête jamais.

Un bon petit disque sale de rock énergique pour les vieux de la vieille qui n'arrivent pas à décrocher des légendes du style. HeWhoCanNotBeNamed devait s'ennuyer pendant que son collègue enregistrait un album sous le nom de Candy Now ! (http://www.emorageimagazine.com/mus...) alors il s'est mis à écrire et quel résultat !

Desc. : Punk hard rock grunge
R.S.V.A. : Black Lips, Buzzcocks, Motörhead

ROBERTS, ALASDAIR

Éric Dumais — 2010-07-25T04:00:00Z

(3/5) Au mois de mars dernier, j'avais la chance de commenter le quatrième album solo de l'artiste new-yorkais Alasdair Roberts, qui s'intitule Spoils. À peine quelques mois plus tard, voilà qu'il largue, toujours sur l'étiquette américaine Drag City, son cinquième effort, Too Long In This Condition. Je l'ai écouté consciencieusement et je vous livre avec sans plus tarder mes plus récentes impressions.

D'un style légèrement différent des autres albums, l'opus Too Long In This Condition reflète à merveille la personnalité changeante et ambivalente de l'artiste : le style est différent, la façon de chanter est moins irritante, et les mélodies sont plus entraînantes. C'est peut-être en raison du fossé créé entre la parution de son album Spoils jusqu'à aujourd'hui – je ne saurais dire - qui a inspiré Alasdair Roberts à se renouveler dans le genre musical qu'il affectionne le plus, à savoir le psych-folk anglais.

D'emblée, la pièce inaugurale The Daemon Lover représente bien le nouveau ton adopté : une démarche plus sérieuse, une orchestration plus solide, et des mélodies plus maîtrisées. On a l'impression, lorsque l'on réécoute les anciens albums d'Alasdair Roberts, d'entendre des compositions plus improvisées, plus libertaires, voire moins bien concoctées. Tandis qu'avec ce cinquième effort, l'artiste new-yorkais signe probablement l'opus le plus mature de sa carrière. Sans être le meilleur disque psych-folk qu'il m'a été permis d'entendre jusqu'à maintenant, il faut avouer que Roberts a le sens de la mélodie et du rythme. Il n'hésite pas à nous transporter avec lui dans un voyage musical où la nature est luxuriante et débordante de vitalité. On a l'impression de voyager sans frais, sans passeport et sans visa.

Pour ceux qui courent sans cesse après les économies et les voyages de dernière minute, je vous conseille vivement d'acheter le nouvel opus d'Alasdair Roberts. Vous apprécierez beaucoup plus le confort de votre salon à celui d'un avion.

Desc. : Psych-folk anglais
R.S.V.A. : Richard Youngs, Appendix Out, Six Organs Of Admittance

METROPOLIS

Éric Dumais — 2010-07-24T04:00:00Z

Vers le mois de juillet 2008, une nouvelle importante a bouleversé le monde du cinéma : on a retrouvé, en Argentine, une version presque intégrale du film Metropolis, qui s'apparente étrangement à la version longue présentée dans les salles berlinoises en 1927. C'est la raison pour laquelle nous aurons la chance, le mercredi 28 juillet prochain, de revoir ce grand classique du cinéma allemand à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Mais ce n'est pas tout. La version qui nous sera présentée a été allongée de 25 minutes de nouveau matériel, soit 1 257 plans, et de plusieurs scènes inédites diffusées en version intégrale. Si vous faites partie des chanceux qui ont réservé leurs sièges, vous aurez la chance d'entendre une toute nouvelle trame sonore du film jouée en direct par un orchestre ! Le compositeur de renommée internationale, Gabriel Thibaudeau, sera en compagnie de ses 13 musiciens professionnels, afin de rendre l'expérience encore plus vivante. À vos agendas personnels, car la soirée du 28 juillet risque d'être… inoubliable !

Le film Metropolis, paru en 1927, est un des chefs-d'œuvre de science-fiction les plus vénérés de l'histoire du cinéma. Par ailleurs, l'opus expressionniste du réalisateur autrichien Fritz Lang a été tourné pendant la période de la République de Weimar (1919-1933), en noir et blanc. L'histoire, d'une complexité certaine, met en scène une mégapole appelée Metropolis, qui se délimite en deux zones bien précises : d'une part, la ville haute, à l'intérieur de laquelle vivent les familles dirigeantes, celles qui abusent avec délectation de l'oisiveté, du luxe et de maints divertissements ; et, d'autre part, la ville basse, où vivent les pauvres travailleurs qui font fonctionner la ville à la sueur de leur front. Un jour, une jeune femme, Maria (Brigitte Helm), décide d'envoyer illégalement des ouvriers en bas âge dans la ville haute, dans le but d'établir une entente entre les deux classes. Cependant, le dessein de Maria échoue en raison des forces de l'ordre, qui vont lui refuser le droit de passage. Mais Freder Fredersen (Gustav Frölich), un des fils d'un important dirigeant, tombe en amour avec la jeune femme. Son désir le pousse alors jusqu'à la ville basse, où il fera des pieds et des mains pour retrouver la jeune femme. Une fois sur place, il voit un ouvrier complètement épuisé faillir à son travail, quelques secondes avant qu'une terrible explosion n'éclate. La machine, un monstre épouvantable, dévore les ouvriers un après l'autre… S'ensuit alors une série de péripéties qui valent à elles seules votre présence le 28 juillet. Venez en grand nombre, vous risquez d'être éblouis par la splendeur et la grandiloquence de cet événement !

WOLF PARADE

Éric Dumais — 2010-07-23T14:10:00Z

(4/5) La formation montréalaise Wolf Parade vient de paraître, après At Mount Zoomer, leur troisième opus en carrière, l'énergique Expo 86. Ce clin d'œil à l'Expo 67, qui a attiré à l'époque un peu plus de 50 millions de visiteurs à Montréal, demeure cependant assez méconnu pour la plupart des gens. En fait, le titre Expo 86, qui fait d'ores et déjà partie intégrante du langage des Vancouverois, fait référence à l'Exposition universelle qui a été organisée à Vancouver en 1986, ville d'où sont issus les quatre membres de la formation. Et il ne faut pas chercher de midi à quatorze heures la signification précise, car avec Wolf Parade, les idées farfelues et les « inside jokes » font partie intégrante de leur attitude frondeuse.

Le quatuor, composé des membres fondateurs Spencer Krug et Dan Boeckner, est probablement l'un des groupes indie rock les plus influents de la dernière décennie. Et la sortie d'Expo 86 arrive à point avec la baisse de popularité qu'a connu le groupe lors de la parution de leur second album en 2008. Avec Expo 86, exit la mélancolie qui a été pendant un certain temps la marque de commerce d'Apologies To The Queen Mary (2005) et d'At Mount Zoomer (2008). Les musiciens canadiens ont enfin retrouvé leur inspiration de départ, et ont conçu un album solide et mature qui ne s'éparpille guère dans les ambiances atmosphériques ni dans les « overdubs » superflus.

Wolf Parade débute en force avec Cloud Shadow On The Mountain, une pièce énergique et enlevante dans laquelle tourbillonnent des guitares voraces et des claviers aux sonorités new-wave. L'atmosphère est à l'enjouement, et le rythme, expéditif. Ce disque est plus rock et pas mal plus dansant que les deux derniers. S'enchaînent ensuite les meilleurs succès de l'opus, dont Palm Road, What Did My Lover Say ? (It Always Had To Go This Way), Ghost Pressure et Cave-O-Sapien, pour ne nommer que ceux-ci. Bien entendu, le succès grandissant de leurs formations parallèles (Handsome Furs et Sunset Rubdown) explique la prise de maturité qui marque de son empreinte de géant chaque pièce de l'opus. Les chansons sont en effet excessivement bien travaillées, et l'orchestration, bien maîtrisée. Quoi dire de plus à part que vous serez réellement charmé par cette nouvelle expérience ?

Desc. : Indie-rock
R.S.V.A. : Parlovr, Sunset Rubdown, Arcade Fire

ISLANDS

Éric Dumais — 2010-07-23T04:02:08Z

Nick « Diamond » Thorburn et sa bande étaient de passage vendredi dernier à Montréal pour nous offrir les plus récents succès tirés de leur troisième album studio, l'envoûtant Vapours. C'est donc sur la miniscène du Belmont sur le Boulevard, coin Mont-Royal et St-Laurent, que le quatuor montréalais s'est produit devant une foule de spectateurs, qui attendaient avec impatience leur grand retour en sol canadien.

Islands est la deuxième collaboration entre le chanteur Nick Thorburn et le batteur Jaime Thompson, tous deux des ex-membres de la célèbre formation pop expérimentale lo-fi Unicorns. Avec la parution de leurs deux premiers opus, à savoir Return To The Sea (2006) et Arm's Way (2008), les deux membres fondateurs ont eu la brillante idée de transporter avec eux certaines bribes de la puissance et de l'esprit créatif des Unicorns, tout en prenant bien soin d'inclure une légère touche 70's, histoire de rehausser le tout. Vapours, leur nouveau bijou, est plus accompli, voire plus pop, et sans aucun doute le meilleur opus d'Islands. Cependant, il faut spécifier un détail important : Jaime Thompson ne faisait pas partie de la tournée actuelle, c'était plutôt Aaron Harris, le batteur sur l'opus Arm's Way, qui complétait le quatuor montréalais ce soir-là.

La pièce Vapours, probablement la chanson la plus électrisante de l'album éponyme, a ouvert le bal en grand, au su et à l'insu du public montréalais. En effet, les membres d'Islands sont montés sur scène comme par enchantement, et ont réchauffé la salle en quelques secondes à peine. Le quatuor était vêtu de blanc, symbole de pureté et de paix, ce qui donnait au spectacle une allure fantaisiste de bal en blanc. Les meilleurs tubes de leur plus récent opus se sont succédés à la queue leu leu, en passant notamment par Heartbeat, No You Don't et On Foreigner. Ils ont offert en rappel la pièce inaugurale Switched On, avant de filer en douce dans les coulisses.

Les membres de la formation Islands sont assez réservées sur scène, mais offrent une prestation de qualité. Ils maîtrisent très bien leurs instruments, et n'hésitent pas à changer de rôle, histoire de pimenter le tout. L'ambiance était intime, et les éclairages violets offraient un visuel fort intéressant. Le seul bémol de la soirée demeure évidemment la courte durée de la prestation, qui n'a pas dépassé les cinquante minutes. Outre cette peccadille, le spectacle était un doux ravissement !